7西方音乐的历史与审美.pptVIP

20世纪音乐 20世纪音乐总体特征： 旋律上：常常是不流畅的，出现有棱角的大跳；、 节奏节拍上：自由多变，有的用复节奏、无节奏、有的无节拍、无小节线、有的由演奏者自由安排节奏； 和声上：打破了传统音乐以和谐唯美，以三和弦为基础的概念，频繁使用十一和弦，十三和弦等，甚至连和弦的概念也不复存在； 调式调性上：传统音乐以大小调为中心，而现代音乐常常是无调式调性的音乐； 配器上，传统音乐强调音色平衡，现代音乐强调个别乐器，常用极端音区、噪音、突出打击乐、寻求新的声音色彩和发声器械。 20世纪音乐是多元风格并存的时期，不易全面概括，只有通过音响、逐步感受、认识。 印象主义音乐 印象主义是19世纪末20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的画作《印象.日出》，注重光与色的变化，表达对生活和大自然的热爱。 印象主义音乐 特征： 多以自然景物或诗歌绘画为题材，音乐大多具有神秘、朦胧的感觉； 不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用，多采用小型体裁。 德彪西接触到包括中国、越南和印尼的东方音乐，并受到启发。在他的音乐中，变幻的音响色彩、音色造成感官上的瞬间印象。音与画的通感，在音响色彩中造成梦幻般的情绪和变化的色彩印象。 德彪西的管弦乐《牧神午后》、《大海》很有代表性。 拉威尔（Ravel,1875－1937）的早期作品接近德彪西的印象主义风格，但在其创作成熟之后，他在法国音乐传统中以及对古典、浪漫主义法则的综合中，形成了所谓“法国新古典乐派”。 德彪西的音乐魅力，主要在于绘画般的微弱色彩的闪烁和朦胧效果，追求光和影的游戏，以及敏感而含蓄的气氛，经常无调可寻，爱好全音阶。 拉威尔的音乐大多有着明亮的光彩，乐队色彩更为华丽，具有宽广的旋律，追求气势和动力，更有调性基础，调性感更强。 表现主义音乐 20世纪初，第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以挪威的蒙克为代表，然后扩展到音乐领域。 特征 音乐具有反传统因素，旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不和谐，显得离奇荒诞。 与印象主义比较，印象主义音乐描绘的是人对客观世界外部瞬间的感受，关注自然界的色彩、光线和气氛，是对自然现实的模仿与再现；表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调吧内心体验表达出来，主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。特别是他们的紧张、忧虑和恐惧。 代表人物 勋伯格、贝尔格、韦伯恩被成为“新维也纳乐派” 代表作 勋伯格：弦乐六重奏《净化之夜》，《古勒之歌》（由五个独唱者、叙述者、四个合唱队和大管弦乐队而作的庞大作品）独唱套曲《月迷皮埃罗》，等 贝尔格和韦伯恩； 贝尔格：弦乐四重奏《抒情组曲》、歌剧《沃采克》 韦伯恩：《六首弦乐曲》、《钢琴变奏曲》《第二康塔塔》 新古典主义 又称“新巴洛克时期音乐”，20世纪20年代流行于两次世界大赞期间的现代音乐派别之一 特征：追求均衡、稳定、理性的音乐，提出“返回巴赫”的主张，采用“音乐就是音乐”的绝对音乐形式，关注音乐的技术和形式而不是内容。 代表人物：斯特拉文斯基、欣德米特 * * 德彪西肖像 《牧神午后》，绘于1913年。 印象派绘画《阿盖的暴风雨》 欣赏：交响素描《大海》 　　　第一乐章 拉威尔肖像 拉威尔（1875—1937）：法国作曲家 拉威尔还是一位杰出的钢琴演奏家。 拉威尔的芭蕾舞剧《达芙妮和克洛埃》场景。 　　拉威尔的芭蕾舞音乐《波莱罗舞曲》， 拉威尔最著名的芭蕾作品是《达芙妮和克洛埃》。 他的管弦乐作品《西班牙狂想曲》、《鹅妈妈》有较大影响。 *