《钢琴1》第一单元辅导.docVIP

《钢琴1》第一单元辅导 （一）学习目标与学习方法指导 1、学习音符、键盘对照，练习基本姿势（坐的姿势、手的姿势）。 2、入门预备阶段的练习从非连音入手以及先练习单指弹奏比较合适。 3．掌握入门阶段——分手弹奏，两种不同的“连线”以及它们的作用。 4．掌握合手开始阶段的一些问题和练习方法。 5．学习跳音，“手腕断奏”的奏法及其和弦的奏法。 （二）内容概要 坐的姿势——琴凳的高低对坐姿有至关重要的影响。应以弹奏者坐在琴凳上，肘部与前臂和琴键基本上在一个水平线上为宜。人与钢琴的距离以上臂和下臂在肘部处的转角稍大于直角为好。 手的姿势——弹钢琴要求手臂放松，手腕柔顺，手自然地呈半圆形空握球状态，手指略向里弯曲。手腕与琴键键面基本在一个水平线上。手指所有的关节及掌关节都要起不要凹陷，其中掌关节（即手掌与手指交接处）为手在琴上拱形的最高点。 单音落指的非连音练习－初学的学生在未经锻炼前手指独立活动的能力不强，手指关节也不易站稳。在这时我们可以先练习如何自然地将手臂放松，提手后让手臂的重量落在指尖上，体会手指“站”的感觉，保持良好的手型与承受手臂的重量，并击键发音。这就需要先练习单指弹奏非连音。 “用手指走路”弹奏一般连奏：第一和第二个关节只需保持自然的弯曲状态，无需多余的人为动作。所有不弹的手指微微离开键盘，不必紧张地用力勾起。 同音连线是连接两个相同高度的音，其作用是将第一个音的时值延长，成两音相加的时值。在音乐术语中，同音连线称作Tie。这是第一种连线，和我们在下面要提及的另两种连线是不同的概念。 第二种连线记号可以用来表示乐句的分句。在表示分句的连线记号中，有时在连线覆盖下的音符之间有休止记号或跳音记号。 初步接触跳音；弹奏跳音时，要注意指尖触键短促有弹性。我常常用乒乓球在桌上的弹跳来令学生想象弹跳音时指尖的感觉，而用漏了气的皮球来比喻告知学生不要采用这种疲软迟钝的触键来弹跳音。弹跳音时，手腕要放松，在指尖跳起抛离琴键时，让放松的手腕使弹跳起的指尖感到完全是自由的。 要特别提醒注意一个问题，就是当左手在弹奏不能连奏的同音反复时，必须保持右手旋律的连贯，要使自己的手听从使唤，就要耐心和冷静，但凡遇到困难，请学生将困难的部分挑出来，有针对性地反复练习这一环节。 “手腕断奏是指弹跳时的关节活动主要体现在手腕部分。但是，要提出注意的是它与以前教过的“落下一提起”动作要领不同。第一，做“落下一提起”动作时，前臂会随着手腕的上下而运动，“手腕断奏”弹奏时前臂是基本不动的，动作的向上向下主要体现在手掌的仰起和落下上。这当然也是要手腕放松才能做到。第二，“落下一提起”的动作相对缓慢柔和，而“手腕断奏的跳音动作十分迅速。 （三）钢琴曲作者介绍 拜厄（1803-18630）德国钢琴家、钢琴教师。作有大量简易改编曲、集锦曲、嬉游曲与幻想曲等钢琴乐曲。 威尔第(1813-1901)意大利著名歌剧作曲家，代表作有《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》等。 车尔尼（1791-1857）奥地利钢琴演奏家、作曲家、钢琴教育家。他是贝多芬的学生。长期在维也纳从事教学。其作品以钢琴曲最为著名。他系统地吸取了贝多芬和可列门蒂的经验，创作了由浅入深的练习曲多集。在他的练习曲中，经常是一手担任伴奏，另一手运用华彩的音型进行，灵活而富有旋律性。 贝伦斯（1826-1880）德国钢琴家、作曲家。他是车尔尼的学生。 莫扎特（1756-1791）著名奥地利作曲家，古典主义音乐时期的代表者之一。他四岁开始学琴，五岁创作，六岁开始旅行演出，由“音乐神童”之称。在他短短的一生中，采用各种体裁和形式，创作了许多作品，有交响乐、室内乐、独奏曲、各种器乐的协奏曲、歌剧和合唱曲等。其钢琴作品以二十七首钢琴协奏曲、十九首奏鸣曲和幻想曲、变奏曲著称。莫扎特的音乐清丽流畅，真挚温柔，以细腻婉约、结构工整为其作品的特点。部分早、中期作品显示出宫廷艺术的印迹。 （四）各练习曲，乐曲b、手的“落下一提起” 第3页的基本练习所标明的连线是指一般连奏。其主要着眼点在于一个新的课题：即手的落下-提起。（英文钢琴教程中称为“Drop－Roll”）。 第3页的第一个基本练习为弹奏两音相连的连线。在弹第一个音时整个手臂、手腕和手 柔和地落下(“Drop”)，落下后手指如往常般支撑好，而手腕则是向下挂着的感觉（见图四）。然后准备好下一个手指，用一般连奏平稳地连接到第二个音。在将近结束第二个音时用手腕带动整个手提起，手指和手掌这时是处于被动的完全放松的状态，手型看上去似乎向前 向上自然地“卷起”(“Roll”)（见图五）。 第3页的第二个基本练习基本上和上述要求类似，只是由两个音增加到三个音。在第一 个音“落下”触键后，用一般连奏平稳过渡到第二个和第三个音，将近结束第三个音时如前一般“提起。