时装摄影讲义.docVIP

什么是时装摄影？ 时装摄影是通过照相机对时装进行拍摄的过程。一般分为静态拍摄和动态拍摄，室内拍摄和室外拍摄等多种形式。时装摄影要根据不同的情况和需要，选择理想的环境、拍摄角度、光线、焦距、速度、时装和时装模特儿，对以上诸因素必须具备成熟的把握，才能获得完美的拍摄效果。时装摄影是现代服饰文化的组成部分之一。 时装品牌的定位，目标消费群的不同，导致时装广告摄影的侧重点不同，有的品牌走纪实风格路线，有的则艺术性表现强些，还有一些品牌则密切关注社会发展，文化风俗，在时装摄影中表现社会文化现象，或干脆就不按牌理出牌，直接用摆拍或纪实的方式表达对种族、战争、能源、文化等重大问题的看法，抛弃了传达产品形象的传统做法，超出了时装摄影的一般范畴。 时装是消费者的欲望，商家的利润，但同时也是观看人类社会和人类自身的镜子。摄影自从发明以来就与时装一拍即合，产生了时装摄影这种梦幻、奢华、多变却又目的明确的东西。当今的时装照片主要分为杂志编辑部的发稿和时装广告两大类，从20世纪90年代以来的美国和欧洲各国的顶尖时装摄影师的作品、时装广告和时装杂志的时装故事(Fashion Stories)之中，不难看出其背后的后现代主义、女性主义、人道主义等思想的支撑及当代艺术对时装摄影的影响和渗透。当代的时装摄影承载了过多的文化内涵和人类的欲望，时尚的制造者、推销者、消费者都对时装摄影的期望值极高。时尚制造者和时尚推销者不但要推销商品，还用时装摄影作为载体，将他们的意识形态强加或渗透给他们的顾客；消费者，不论购买力的强弱，他们购买的商品实质是一种需要，即他们的虚荣、自负、炫耀能得到满足的需要，时装照片中的人物就是他们的时尚魔镜里的最被认可的形象。 在时装摄影中，光线处理非常重要。其手法有三种：一是选择自然光线；二是采用人造光源；三是在自然光的基础上用人工光进行补充照明。室外摄影时，多采用自然光。在室内摄影时，采用人造光源，光源可根据需要任意调节。 时装摄影对模特儿的选择有何要求？ 时装摄影离不开模特儿，可以说是模特儿给时装摄影带来了生命力。对模特儿选择的好坏，直接关系到时装摄影的成功与否。时装摄影对时装模特儿的选择，是根据不同的命题需要而定的，模特儿的头发、手、眼睛、颈以及身体各部位，应能适应不同的表现角度。如要表现线条流畅的晚礼服，要求模特儿身材必须丰满些；如果表现牛仔装，要求模特儿臀部饱满，这样才能拍出理想的效果。另外，时装摄影要求模特儿具有创造性，有自己的个性、气质和专业水平，要既能很好地配合摄影师拍摄，又能发挥自己的技巧。 模特儿与摄影师之间的关系。 模特儿与摄影师之间的关系是 双向的或互补的。一张照片的成功与否，模特儿的作用占50％。模特儿本身的容貌、情绪、气质能改变整个拍摄时的气氛，能启发摄影师临场发挥，给摄影师带来灵感。模特儿与摄影师之间的关系应该是默契的，双方应该互相了解对方的个性，拍摄时才能心领神会。同时，双方应由信任感，这一点是非常重要的，因为只有这样，模特儿在拍摄时才能自然，才能应付各种场景的拍摄。 时装模特儿摄影时的造型有哪些 在摄影的构图中，模特儿的造型形式是最具影响力的。一般可分为站姿、坐姿、卧姿和自由式等等。 （1）站姿是最普通的肢体表达方式，又有正视、测视、仰视和俯视的区别。在表现平稳、端庄、正式等主题中经常运用，但有时也可用来表现呆板、麻木、冷淡、愚蠢等风格的作品。 （2）坐姿也很常用，模特儿不同的坐姿可以体现尊贵、端庄、平静、休闲、慵懒、顽皮等。 （3）卧姿多用于表现梦境的安逸和平面造型的夸张。 （4）倒立式则更具现代风格，正与反的对比，强烈的对比反差正是强劲艺术情绪的宣泄。 （5）自由式最具视觉冲击力，但一定要设计好模特儿姿势，手足的摆放，身体曲线的造型，如果考虑不周，拍出的动作会很不舒服或呆板。用自由式最能表现前卫的、运动的、有活力的风格，以及带有玄学意念的作品。 摄影对模特儿的表情的要求 模特儿的表情是时装摄影中的一个关键，面部表情千变万化，它是风格表达的有力手段之一。模特儿要运用表情去展示时装特点和表现时装风采，利用表情来正确有效的表达时装摄影师的意图。所以，模特儿在拍摄时，要学会控制表情，掌握分寸，达到摄影师满意的效果。 笑容：表情愉悦的模特儿，能使他身上的服饰更具吸引力。一般来说，不张嘴的微笑常表现端庄、含蓄；嘴唇微张的笑容常表现出神秘或沉思；而便装、运动装以及色彩鲜艳的编织服装常常需要健康热情的大笑。 眼神：眼睛是心灵的窗户，任何表情都需要眼睛的参与。模特儿在拍摄时，要充分放松，在按快门前让眼皮微微下垂，直到拍摄的一瞬间做出需要的眼神。眼睛正视可以传达关注、挑逗、询问、惊喜、惊异、茫然、愤怒等丰富的情感：眼神侧视可以起一种引导作用，让人们顺着目标投射到另一样东西上；而闭着眼睛可表达平静、