培养美术中儿童的想象力.docVIP

培养美术中儿童的想象力 爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进 步，并且是知识进化的源泉。”同样，在评价一幅幼儿绘画作品时，一个重要的标准就是看作品是否具有丰富 的想象力和创造力。可见，想象力和创造力的培养对幼儿来说是何等的重要。关 键 词：儿童绘画现在很多家长将儿童美术教育简单的理解为教孩子学画画，由不会画到会画、由画不像到画得像。结果培养出来的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣和欢乐。心理学研究表明，儿童往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物、了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”吴克杨在《创造之谜》中也指出：“想象力不是生来就有的先天素质，而是后天开拓的结果，它是完全能够培养的一种能力。”所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。杨景芝教授经长期的观察研究认为：“绘画能力随着人的认识和知觉发展自然向前发展，确实不是靠学习绘画技能提高的”。而现实生活中，美术教育常常被看作是一门技能课，很多人认为只有教，才会画，于是机械的卡通画、简笔画临摹、刻板的几何体、石膏像写生成了孩子们学画的内容。慢慢地，孩子们习惯了照着别人的画或实物画，丧失了绘画的自信，画面上看不到了想象和创造的东西，没有了天真，失去了个性，只剩下苍白的模仿。他们不会画了！这是我们大人的责任！如何引导孩子去掉恐惧心理，产生自信心，远比给他们示范要重要得多。让孩子们自由表现、自由探索，使他们在创造中得到自信，才是比较科学的方法。那么如何培养儿童的想象力，形成儿童特有的思想内涵并表现于作品之中呢？具体有以下四个方面：一、萌发想象意识想象的空间具有无限性，想象不受现实物象中各种因素的限制，但决不是现实的机械翻版，因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少在很大程度上取决于教师的引导和评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，从而使他们丧失了想象力。同样是“画苹果”一课，我们来看一看传统式教学，教师拿两个完整的苹果，来引导学生观察苹果的模样，得出的结论是：苹果是圆形，有红色的，也有绿色的，教师在黑板演示，一节课下来，学生画的非常好，和老师黑板的很像。再来看看另一种课堂的模式，教师拿了一筐苹果，让学生每人拿一个，摸一摸，闻一闻，再根据自己的观察感受来画苹果，结果三十位同学画了三十副不同的画，有的苹果上画了小洞，成了小虫子的家，有的为苹果添画了脚，变成了会跑的苹果宝宝……在绘画活动中，可尝试提出疑问让儿童改变思路肯定儿童的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。二、启发想象源泉大自然是启发想象的源泉。陈鹤琴先生认为：“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。因此，教师应常常带孩子走出教室来到户外，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激发，想象也就随之迸发。大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。艺术家罗丹曾这样说：“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、纷繁变换、美不胜收。大自然是儿童绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为儿童开启了想象的大门，发现了美、创造了美。三、调动感官想象力培养儿童的想象力就是要培养他们的具体感，把头脑中的想象具体的表现出来。因此，美术教学中教师要利用各种各样的教学手段，充分调动孩子的各种感官系统。人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是儿童认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象，添画、装饰、想象、涂色，使儿童的想象力、创造力得到进一步的发展。另外，触觉也会增强孩子的探索欲望，提高他们的绘画热情。一年级美术课为了让孩子认识各种美术工具和材料并对美术课产生浓厚兴趣，教师在一个不透明的袋子里放上不同质地、不同规格的美术工具，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。这样就会充分调动孩子们的好奇心、积极性，培养了他们的想象力，也会提高他们的绘画热情。四、欣赏激发想象力儿童的绘画作品是充满个性化的，每个孩子潜在特质和想象是不同的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，在比较中激发起儿童另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导儿童向同伴学习也是十分重要的。及时地介绍他们有创意的表现，引导儿童在学习的基础上想象创造。在儿童完成作品后，教师可把他们的作品全部拿出来展览，引导儿童乐于观赏，并在别人的作品中寻找、发现优点。教养儿童对美的