关于戏曲表演特性的探讨.docVIP

关于戏曲表演特性的探讨 　　[摘 要]中国传统的戏剧形式――戏曲，结合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等众多艺术，具有独特的基本特性。一项对戏曲艺术的研究，不仅有利于戏曲表演的一个整体认识的形成，更能诠释出戏曲的特性和戏曲艺术流派的共性；也为整个戏曲艺术的理解和研究提供了重要的参考价值和实践性。本文将对戏曲艺术的写意和戏曲节目的综合性质进行探讨，以使公众更好地了解中国传统艺术。 　　[关键词]戏曲；表演特性；研究与实践 　　中国戏曲是一个专有名词。中国传统戏剧，是由多个地方剧种组成的，目前所知，在全国各地区有360多个剧种，主要有昆曲、越剧、秦腔、京剧、河北梆子等，这些流派虽不同，在具体的风格上都有自己的特色，但他们都具有整体风格的一致性，也即中国戏曲的共同特点，其中最重要的特点是集成了艺术综合性、写意性和程式化以及表演的虚拟性特性。 　　一、综合性 　　中国戏曲擅长将音乐、舞蹈、文学、雕塑、绘画等艺术结合在一起，并使其结合的非常巧妙和精致，是在一个融合的空间和时间内，提供的一种综合的视听艺术，它体现出综合的形式，包括剧本的内容和表现技巧等方面的特性。 　　首先，戏曲表演的形式是非常丰富多彩的，以工具来调节播放节奏，变换渲染气氛，伴随精致的人声随韵转，吐词讲究字正腔圆；舞蹈艺术的舞蹈进入和节奏类型的节奏感强的表演；雕塑艺术体现在特性和外观上不断定型的人物；而绘画画脸体现在服装和演员的个性上，并有空白的背景作为渲染。其次，中国戏曲具有很强的叙事性，吸收了文学的结构并创造出新的形式；戏曲用来刻画人物和情节推进的唱词，是通过散文和白话诗的精髓学习转化而来。另外中国戏曲表演还结合了武术功底，有武打、木偶、滑稽等。总之，中国戏曲高度集成了各种艺术手段，充分发挥了时间和空间的艺术，体现了全面的综合实力，这是中国戏曲艺术形成的一个重要特征。 　　二、写意性 　　中国戏曲是一个体面的舞台艺术，将生活中的元素，集中在有限的舞台上表现出无限丰富的内容，其代表的形式要求达到简化复杂的、以少总多、更简洁生动、逼真细腻、生动写意的整体效果表现。此特性允许写意的现实意境升华，要为观众留下更多的艺术再创造的空间。写意一直是整个中国戏曲的特点之一，在许多方面都有体现，在此只简单列举两项： 　　第一，是戏曲表演动作写意。戏曲表演注重意会，不重形态，讲究传递出无形的魅力，营造出超脱、空灵、简约、优雅的审美境界，具有感染心灵的力量。采用夸张、变形的表现手法突出特性，往往追求的是超越简单表面的艺术理解。例如翎子表演、帽翅功、水袖、手帕功等各种生活中几乎没有的形式，为了传达出戏曲的魅力和情感表达，经过演员的艺术夸张和变形，使之更好地表现人物心情，从而传达主体的心灵感受。 　　第二，是布局的写意。中国传统戏曲舞台布置非常简单，通常一桌两椅，虽然没有复杂的舞台布景，没有炫目的舞台设备，但演员往往能够在其中实现多重意义。有时它是桌椅，可表现出客厅、书房、官方大厅等环境；有时桌椅却不是桌椅，桌椅也可以做床也可以做山，椅子甚至可以做窑门做得很好。桌椅有什么具体的指代，这就要看演员的表演了。在某种程度上，这并不意味着没有任何东西可以充分体现写意的特点。 　　三、程式性 　　戏曲节目主要是指戏曲人物的角色、唱歌、演戏、阅读、游乐等方面的规范。根据剧中的人物，如性别、性格、年龄、职业、社会地位等不同，可以选择执行的有生、旦、净、丑四个基本角色。每个基本角色可以进一步划分，例如生可以进一步分为老生、小生、武生，小生又可分为中生、冠生、穷生等；旦可以分为青衣、花旦、武旦等；划分出的每一个角色都有自己独特的性格、品德、表演和念白的分类规则。如老生中年刚毅性格耿直，重唱功，读韵白，用真正的声音，人物的动作则庄严肃穆；女旦的性格比较活泼开朗，动作更敏捷，是聪明的年轻女性。另一个例子是，角色上场和下场时，或是音乐给他们送出去和送进场，并把含义通过音乐表达；或是跳舞给他们跳出来和跳下场；或是用歌唱进去和唱出来，然后以此作为转换环境事件发展的表现。 　　此外，表演还有有严格的身体要求，其中袖口有甩袖、抛袖等；手有拉山、云手、穿手、手斜等；脚有正步、跑步、滑步等；道具的使用也有规范，比如打扇、打翎子、打甩以及处理各种武功把式等等，都需要表现出思想感情在心理活动中的作用。在戏曲表演中，舞蹈不仅是一种身体运动，更有情感跳跃的性质，如眼如流星、眉毛笔直、两腮颤抖、鼻息忽闪；而髯口舞蹈更是复杂，有摇、拉、推、闪、挑、扭、托等方法。这些特殊的方法都是情绪的表现。再如笑和哭也有许多种形式，连打咳嗽都能咳嗽出身份。老生、花旦、小丑都有自己不同的特性。总之，所有的中国戏曲舞台表演，包括人物造型，包括鼓小锣的声音等等，都有严格的规定，是中国戏曲节目的程式性表现，是作为从事艺术实践的