原生态民歌与新民歌的比较.docVIP

原生态民歌与新民歌的比较 本文从原生态民歌与新民歌的概念入手展开分析，以社会音乐文化发展的角度，运用比较研究的思辨方法，对原生态民歌与新民歌的概念、艺术特征、表现形态和发展状况进行了较为全面深入的研究。 民歌既是一个民族独特的音乐语汇、又是一个民族流动的图腾。近些年学术界对民歌的界定（新民歌、原生态民歌）就更加新潮而具体，由此以来而产生的，对新民歌与原生态民歌哪个更具发展空间，民歌的个性美与现代美是否在民歌发展中相融等问题的讨论？已成为音乐界和学术界关注的焦点。 原生态民歌与新民歌概念的比较 什么是原生态民歌。就其内涵来说，包括两个关键的要素：第一，必须是“民歌”，即植根于民间，植根于普通百姓日常生活的民间歌曲。第二，必须是“原生态”，何为“原生态”呢？首先，原生态民歌是我国各族人民在生产生活实践中创造的，是人类发展历程中一种民间原始文化的记载，是民族“口头与非物质文化遗产”的重要组成部分。就其外延来讲，原生态民歌是一种纯民间的艺术形式，它产生于人民群众的劳动、斗争、生活、娱乐之中，真实反映人民群众的思想感情。如信天游、秦腔、爬山调、二人台、蒙汉调等都属于原生态民歌。 什么是新民歌。真正的原生态民歌不是为舞台而生，它只属于乡间田野，它有着很强的自娱自乐和随意性，主要是表达和发泄自己内心的情感，而不是为了在舞台上唱给大众的。而新民歌则是随着社会的发展而不断创新的，是从形式到内容对原生态民歌进行革新与创作的结果，它代表着不同时代人们不同的艺术审美情趣，同时更加鲜明的突出中国民歌的民族化艺术特色，是社会发展的必然产物。 原生态民歌与新民歌艺术特征的比较 民歌这一艺术形式的发展和繁荣有一定的社会和文化背景根源，新民歌与原生态民歌在不同时期的社会背景下形成了不同的特色。 原生态民歌的艺术特征 体裁丰富，风格多样。中国幅员广大，由此形成了各地各族人民多种多样的生产方式和生活习俗，在这一背景下，为适应上述生产、生活方式而逐渐形成的民歌体裁也就十分丰富。原生态民歌作为地域文化的直接产物，不仅受地貌条件的影响，更与不同的语言、方言音调相融合，因此，其民族的、地域的特征和风格几乎与生俱来，异常突出。 旋律流畅，语言精炼。民歌是一种口碑艺术。歌手们所遵从的最重要的美学原则就是简洁、精炼。即无论词曲，都应以最简单、明畅、质朴的语汇、技法表达人的所见、所闻、所思、所感。原生态民歌是大众创造的艺术，向来以“返璞归真”为宗旨，以便与自然法则保持一致。 新民歌的艺术特征 创新性。新民歌中的“创新性”：即用新的艺术手法对原生态（传统）民歌进行包装，重新配器、重新编曲，并用现代的演唱方法，重新演绎传统音乐。例如摇滚版的《刘三姐》，电声演绎的《绣荷包》等等。 流行性。一方面是指旋律精炼、易于上口、既好听又有特点。如在中国流传很久的四句体民歌《茉莉花》、《小河淌水》等等。另一方面则体现在新民歌的歌词是从小点着意，短小精炼，口语化中见意境，质朴中见空灵，题材和体裁不拘一格，丰富多彩。如汤灿演唱的《幸福万年长》、张燕演唱的《月亮女儿》等。 多样性。“多样性”是指歌手的民歌演唱方法的多样性。即各种具有浓郁民族特色的现代唱法，都属新民歌唱法。新民歌唱法要求以作品风格定唱法，即作品决定唱法。而非无论什么作品只用一种声音和一种方法。像歌唱家李双江、郭兰英、宋祖英等，他们的演唱各有特色，唱法与作品结合得很好，从而体现了多样性。 多面性。多面性是指新民歌在音乐制作手段上的 “全面性”。即把各地各民族的原始性音乐和一些特殊乐器的音色，利用高科技手段采集起来。根据不同作品风格的需要，运用一些现代音乐制作手法，经过制作人的编配，使作品既具有民族精神气质，又具有时代精神气质。如：朱哲琴演唱的《阿姐鼓》，便具有“多面性”的特质。 原生态民歌与新民歌表现形态的比较 原生态民歌的表现形态 生存环境的地域性。原生态民歌的显著特征是它的生存环境的地域性。不仅从它表现的内容还是它的表现形式，都与它的产生千丝万缕的联系，如蒙古草原的高亢、江南水乡的婉转……无以不打上因环境不同、生态文化不同的烙印。 传承方式的自然性。原生态民歌由于产生的时期较为久远，并植根于民间，反应的是当地的风土人情。这种需要句顶了传承的自然，加之生活状态的自然性、原始性其传承方式除了自然的口传身授也是别无选择。 表现内容的纯粹性。我们知道原生态民歌反映的是各民族地区不同的乡土人情、风俗文化。因此，其涉及的内容相当广泛号子、山歌、小调不一而足，几乎涵盖劳动人民生活的各个层面，尤其是爱情和劳动歌曲为甚，它的广泛多样性是原生态民歌又一显著特点。 演唱目的的自娱性。原生态民歌在创作功能上相对来说比较简单，演唱的目的在于自己娱乐。原生态民歌并不运用或无法运用一些现在高科技，在功能上则更多是人民群众之间的交流和娱乐，无太多功利色彩，它表现的只是