试论通俗唱法如何融入中国民族唱法和高校民族声乐教学.docVIP

试论通俗唱法如何融入中国民族唱法和高校民族声乐教学 　　[摘要]随着时代的发展，文化审美也在发生改变，声乐唱法的多元化、科学化、个性化的趋势也日渐明显，中国传统民族声乐也需要适应社会目前的需求，去借鉴西方美声唱法和通俗唱法去寻求新的发展。高校的民族声乐教学也应该顺应社会发展与需求的趋势，将拥有社会年轻群众基础的通俗唱法纳入结合到教学中去，给民族声乐艺术注入了新鲜的血液，并对高校民族声乐教学未来的发展趋势等方面进行分析与探索。 　　[关键词]民族唱法、通俗唱法、融合 　　引言 　　随着社会的发展，人们的生活水平不断提高，人们对精神生活的追求也愈加强烈。在人类艺术的发展史上，有很多歌唱形式保存至今，被人们所接受并传承。其中包含：戏曲、美声、民族、通俗等。这些传统的唱法也一直在创新、改革，中国民族声乐也在寻求发展，大胆的融入了通俗歌曲的演唱技巧和特点，以寻求突破，这种歌唱形式既融合了民族唱法的高频与甜美，又包含了通俗唱法的随意性与大众性，让越来越多的人们去了解并喜爱这种新兴的歌唱方法。 　　一、中国民族唱法 　　中国民族唱法概述 　　中国民族唱法起先应为原生态唱法，原生态唱法是一种没有专业限制的原始的歌唱方式演变的一种唱法，在我国很多民族都用自己的传统语言来进行歌唱的一种形式。随着新中国成立，我们现在所形成的中国民族唱法，它继承了传统民歌唱法的精华，融合了欧洲美声唱法，形成了我们民族特有的、科学的训练发声方法。 　　淳朴优美、声音嘹亮高亢却又不乏动情，是中国民族唱法的演唱风格特点。在新中国成立之初，中国民族唱法以它独特的演唱技法，成就了许多歌唱家，例如郭兰英、郭颂、胡松华、才旦卓玛、李谷一、吴雁泽等，这种方法在声音观念上要求甜、脆、亮；在发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活的变化，在声音效果上要求音域宽广，穿透力强。他们奠定了中国民族唱法的基础，如今我们在学习并传承中推陈出新，在继承了传统民歌唱法的精华的同时大胆地融入了欧洲美声唱法，这种改革后的新民族唱法具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切动人、演唱风格淳朴优美等特点。与美声唱法相比较，民族唱法发音较靠前，声音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑状态，咬字清晰明亮。 　　二、通俗唱法 　　通俗唱法，顾名思义，就是通俗易懂的唱法。到二十世纪八十年代，由于人们思想的认知更加开放，这种唱法在中国的大地上蔓延开来，许多通俗歌曲被人们广为传唱，例如：甜蜜蜜、天涯歌女、乡恋等。这些歌曲朗朗上口，音乐旋律具有随意性。通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段，演唱注重直与平，发声自然、崇尚口语化、对声音偏重“情”。 　　通俗唱法也称为流行唱法（最早被称为“气声唱法”），具有通俗性、大众性、易学性等艺术特色。由于通俗歌曲的歌词、旋律、演唱都具备通俗易懂的特点，且歌词内容多数以表达爱情为主，因此深受青年人的喜爱。通俗唱法的演唱风格形式多样，例如有抒情自然的、励志高亢的、摇滚奔放的和说唱叙事的，等等。一般说来，其演唱注重掌握语言的韵律，讲究咬字清晰、委婉，并在演唱中经常运用轻柔、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技巧，擅长抒发以个人为主体的内心情感。声音的主要特点是大量运用真声歌唱，同时结合气声、假声，并且比较贴近生活语言。同时，通俗唱法是世界上感染力最强，普及性最大的一种演唱方法。通俗唱法吐字方法及嘴型与民族方法相同，有时更靠前一些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。 　　三、“民族”与“通俗”融合的必要性与实践性 　　在前面我们已经解释并进一步了解了中国民族唱法与通俗唱法，现在出现了一种两种唱法相融合的唱法，大家称之为民通唱法。这种唱法既融合了民族唱法的高频与甜美，又包含了通俗唱法的随意性与大众性，越来越多的人们认识并认知这种唱法，民通唱法所展现出来的声音，对于不同年龄、不能阶层都容易产生一定的共鸣，很多年轻的歌唱家，也都在致力于这种方法的研究与学习中，使其让人们听到更好的声音。 　　民通唱法的出现已经有一段时间了，也一直引起了很多声乐专家以及乐评人的反对，觉得它歪曲了我们的民族唱法。我在此对于民通唱法不做评论，我讨论的核心是民族唱法借鉴通俗唱法的实践可行性，以及作为高校的声乐教师，如何在高校专业声乐教学中借鉴通俗唱法的一些优秀的特点，让民族唱法更能接地气，更能获得现在年轻人的喜爱，我觉得是非常有必要的。 　　理论与实践相结合对于声乐表演专业是非常重要的，对于通俗唱法融入民族唱法的实践者中，著名青年歌唱家谭晶是一个比较典型的例子，是一名能通俗能民族的一名实力唱将，因为她的通俗演唱方法中具有民族唱法的元素，很多评委无法评判，对此产生质疑，其实就是对这两种方法的融合产生质疑，但是她所演绎的每一首歌曲都被观众朋友所喜爱。她仍坚持自