【纽约电影学院】一年制影视媒体创作文学硕士学位.docVIP

纽约电影学院招生简章 纽约电影学院（New York Academy）1992年由电影和百老汇制片人Jerry Sherlock 创立。纽约电影学院的课程设计基于一个教学理念：获奖电影制作人的课题讲授与实例操作紧密结合。学院希望每个学生通过动手实践，制作一系列的小电影进行学习，让他们熟悉电影制作的整个过程。每个学生自编、自导、自演并剪辑自己的电影，在放映中获取建设性的建议。因此，纽约电影学院每年吸引成千上百不同领域、不同种族、不同的文化背景、不同年龄的学生来到这学习我们卓越不凡的电影制作课程。 一年制影视媒体创作文学硕士学位（MA） 纽约电影学院的影视媒体创作文学硕士课程是一个为期一年的全日制研究生项目。旨在培养创作型人才，课程具有超强实践性，全方位覆盖性以及专业深度性。每位学生需要独立创作八部不同媒介形式不同风格的影视作品。学生之间需要互相合作至少20多个项目。 电影和媒体制作在二十一世纪不断发展，影视媒体创作文学硕士研究生项目为创意视觉媒体人提供崭新的舞台基础，为他们提供茁壮成长的空间，通向成功的舞台。紧凑课程给学生们带来挑战的同时，也不断磨练他们的技能，为进入当今媒体行业做好准备。学生们还会通过使用最新高清摄影设备以及经典胶片中获得拍摄经验，所用器材包含经典胶片摄影机Panavision 和Arrifilex，数码摄像设备包括佳能5D和RED。 第一学期概述 1、学习目标： 艺术、美学和视觉叙述技法包括导演、摄影和剪辑 电影制作的基础 从内容创作者的角度，调查和分析当代媒体形式和播放平台的媒介形式 导演表演的基本要素 剧本创作的深入研习 组织和构建学生影片创作团队 2、课程简介： （1）电影制作1： 第一学期的核心课程，该课程向学生们介绍视觉叙事的所有重要方面。学生们需要通过学习摄像机位、舞美设计、场面调度以及视觉形象设计的导演思维理念，从而达到影片心理影响的最大化。学生们会经历课内实训的学习，来思考自身影片的复杂性设计与学生制作低成本预算之间的挑战。学生将会以自己的项目作为雏形，学习如何根据故事结构、情感节奏、情节选择和预算日程等分解影片剧本。该课程像是一个电影论坛，会对4部短片进行准备、放映和点评。 （2）电影制作2 作为电影制作1的延续，学生们会在该课程中深入学习导演技法。电影场景中的对话训练让学生获得了新的技能和技术。每学期的汇报作品，包含对话的数字影片，需要结合电影制作1和2 的课程所学完成。 （3）媒体和社会 二十一世纪的媒体是在不断变化更新的。新的叙事形式每天在改变，而作为媒体人士必须不能落在这个日新月异的时代之后。本课程会对媒体的新形式以及故事叙述的独特要求做深入的探讨。课程还会教授学生如何为网络试播剧、手机视频等非传统媒体的播放平台创作内容，以及为影视娱乐业做商业广告、音乐电视等等都会做深入讨论。 （4）电影制作实训1 学生会在教师的指导下表演和拍摄一出复杂的故事。学生需要设计镜头来加强片段情绪，然后需要在监制环境下用数字摄影机拍摄完成。在电影制作实训1 和实训2中学生们会受到教师的明确指导，并把课程所学的概念全部运用到实践中去，在包含对话的影片中得到全面体现。 （5）剪辑1 学生们将学习影视剪辑的各种艺术手法。他们将学会如何在他们的作品中应用如时间/空间延续性这类概念，以及使用非连续性剪辑技法的方式。学生们还会研究整体剪辑会带来的心理及情感影响力。除此之外，学生们还将学习使用数字剪辑系统Final Cut Pro。每个学生都将负责对自己作品的剪辑。本课程中，学生可以在机房就软件使用问题得到老师的一对一帮助。 （6）电影摄影1 本课程关注对电影拍摄的实践学习，学生们需要学习16毫米声画不同步摄影机和高清摄影机及附件使用的强化训练。通过实践培训课，学生需要学习灯光的基本知识及拍摄所用的各种技术和艺术的手法，并且对利用不同灯光影响画面情感要素的摄影美学进行深度的解析。 （7）剧本创作1 本课程将向学生们介绍在剧本写作时可用的既定工具和语言。学生们将把一个故事从最初的设想、拍摄方案及故事大纲整合成一个草稿，并最终将其完善成为一个摄影剧本。课程的讲授重点将关注画面叙事，我们将通过对具体场景的分析来理解故事结构、故事主旨、人物角色、故事高潮及故事矛盾的综合处理方法。课内讨论将为学生们提供具有建设性的分析和支持。我们鼓励学生们通过画面，而不是单纯的对白，来讲故事。 （8）表演 该课程秉持一个观念，要想做一个好的导演，必须懂得表演的艺术和方法，并且有很多经历。导演的学生将会成为演员，演员将要学会识别情感的节奏和故事人物的欲求，来提高演员的表演。学生不仅要与演员交流合作，更要学习如何排练出最佳情感的场面。 第二学期概述 1、学习目标： 提高导演、剪辑、摄影等影视领域的熟练度。 将短片制作水平提升至更高水