第十期教育论坛课件.pptVIP

彭加勒：发明就是选择。这种选择不可避免地由科学上的美感所支配。 爱因斯坦：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。 Henri Poincare 1854-1912 Albert Einstein 1879-1955 1、生动之物 2、生动之人 十九世纪七十年代，为了表示友好，清朝政府派出了一队工程师和木匠，前往剑桥大学修建一座拱型木桥。这座木桥在较短的时间内就被造好，并吸引了来自全英国的访问者。原因在于它的新奇的结构：这是一座不用钉子、螺母和螺栓，完全榫合的木头桥！对这件事最好奇的人是剑桥大学的一批科学家。他们非常仔细地研究这座桥的结构，分析每一块榫接件的应力，但还是无法了解它的支撑力的基础和部件的结合方式。过了一段时间，有人想出了一个好主意：干脆把这座桥一块一块地拆开，在此过程中将每一部件拍下照片并详加分析。因此，这些科学家向有关当局提出了拆桥的申请，理由只是为了通过研究它推动科学技术的进步。 这个申请得到了批准。这批科学家以极大的兴趣和百分之百的信心来投入这项工作，坚信这个所谓“榫接木桥的秘密”将很快地被公布于世。拆桥的工程进展得非常平稳有序；每一块部件都被照相、编号并详细计下有关的一切信息。整个工作都是以最小心和最精细的方式完成的。现在终于到了该重新组装这座桥的时候了。可是，当这些科学家开始组装较大的部件时，他们陷入了完全的困境。这些部件无法凭借自身而相互支撑起来，尤其是当有重量压在上面时就更是这样。他们从不同的角度、用不同的方式尝试了无数次，但毫无结果。要重新组装这座跨度大约为50英尺的桥的努力就这样以失败而告终。科学家们也只得承认这个对他们而言是灾难性的事实。在一筹莫展的情况下，他们最终决定还是用螺母和螺栓这些属于科学时代的东西把所有部件组合起来。 这就是关于女王学院的桥的故事。它今天还站在那里，很不自然地绷紧着自己，将学生们载过剑河的狭窄的拐弯处。令人深思的是，曾产生过象牛顿和罗素这样光辉人物的剑桥大学的智力居然无法解开这个特殊的中国之迷。 思考一下原创艺术家和赝品制作者之间的区别。 原创艺术行为的结果不仅表现在艺术品的特征上，而且表现在艺术家的人格上。如果原创艺术家的作品可以被模仿，原创艺术行为所塑造的人格却不可以被模仿。 生动之人的心与身乃至身外之物仿佛是透明的，可以以前概念的理解方式进行沟通和交流。生动之人是风格统一之人。艺术创造的最终成果是将人生做成一个艺术作品。 1.美育的实质 2.创造的实质 3.创造性思维的培养需要美育 1.美育作为游戏教育 2.美育作为情感教育 3.美育作为形式教育 4.美育作为态度教育 * 席勒：感性冲动、理性冲动、游戏冲动。“当我们怀着情欲去拥抱一个理应鄙视的人时，我们就痛苦地感到自然的压力。当我们仇视一个值得尊敬的人时，我们也就痛苦地感到理性的压力。但是如果一个人既能吸引我们的欲念，又能博得我们的尊敬，情感的压力和理性的压力就同时消失了，我们就开始爱他，这就是同时让欲念和尊敬在一起游戏。” Friedrich von Schiller, 1759-1805 蔡元培：纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有崇高纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也。盖以美为普遍性，决无人我差别之见能参入其中。食物之入我口者，不能兼果他人之腹；衣服之在我身者，不能兼供他人之温，以其非普遍性也。美则不然。即如北京左近的西山，我游之，人亦游之；我无损于人，人亦无损于我也。隔千里兮共明月，我与人均不得而私之。中央公园之花石，农事实验场之水木，人人得而赏之。埃及之金字塔，希腊之神祠，罗马之剧场，瞻望赏叹者若干人，且历若干年，而价值如故。……美之普遍性可知矣。 蔡元培，1868- 1940 卡西尔：我们在艺术中所感受到的不是哪种单纯的或单一的情感性质，而是生命本身的动态过程，是在相反的两极——快乐与悲伤、希望与恐惧、狂喜与绝望——之间的持续摆动过程。……在每一首伟大的诗篇中——在莎士比亚的戏剧，但丁的《神曲》，歌德的《浮士德》中——我们确实都一定要经历人类情感的全域。……我们所听到的是人类情感从最低的音调到最高的音调的全音阶；它是我们整个生命的运动和颤动。 Enst Cassirer， 1874—1945 卡西尔：艺术是一种原初的文化符号。从混沌的自然中发现出秩序、节奏等美的形式，是人类进入一个与众不同的文化符号世界的第一步。 维科：由感觉发现的形式，构成人类的诗性智慧。 Giambattista Vico，1668-1744 布洛的心理距离说。 距离太近：怀疑妻子不忠的丈夫在看《奥赛罗》时总是想起自己的遭遇，因而痛苦万分。 距离太远：一个研究表演的研究生，测验演《奥赛罗》的演员张三的表演是何种类型的表演（是布