传统皮影元素对中国动画造型的诠释.docVIP

传统皮影元素对中国动画造型的诠释 皮影作为历史悠久的民间艺术，始终绽放着文化与艺术的光彩，有着自身厚重的文化底蕴，表达古代人民的思想和对世界的认知，也受到世界都瞩目。然而如何在人们日新月异的审美情趣和娱乐需求的当代社会继续焕发出生活里，是皮影戏需要面对的问题。自上个世纪八十年代起，中国动画逐渐不复“中国学派”时期的辉煌，进入了动画发展的迷茫时：如何创造出顺应时代的中国动画成为了近年最受关注的问题。皮影戏独特的造型和其中蕴含的民俗文化可以为动画造型提供创作的灵感，使中国动画在造型上有所收获。 皮影戏对中国动画造型的启发 1.设计理念 皮影戏作为中国民间艺术的瑰宝，比动画片要早几千年，但是却不难从皮影戏的形式上看到现代动画的一个模糊的轮廓，他们是有相通点的：就皮影而言，其人物造型是以二维平面的方式，通过雕刻和镂空等的形式创造出各种角色形象，是民间艺术家们用自己独特的视角与艺术造诣对于现实事物的概括和美化；而动画也是以简化、夸张、概括的方式来表现动画形象的“神韵”，与皮影人物的创造有异曲同工之处。从整体而言，两者同样是以现实为原型进行艺术夸张和加工的人物造型，同样是声画结合伴随故事的起承转合，可以说皮影戏就是几千年前的国产动画。正因如此，代表着中国几千年传统艺术与文化融合的民间艺术皮影戏对中国动画无论从造型上还是表现方式上都有着巨大的参考价值和启发作用。 在皮影创作过程中，大多传达的思想是中国民间的传统信仰和思想、道德观念，这些观念融入皮影的角色创作中，就产生了有着不同特点的角色形象。从近年来比较受到关注的中国元素动画中可以看出中国动画对于民族元素的探索，例如用数字技术制作的皮影风格动画《桃花源记》中就用高度仿照皮影戏的形式制作，得到了国内外的一致好评 2.民族审美观 动画艺术作为源于生活而高于生活的艺术结晶，目的是将创作者的审美意识和思想内容表达出来，中国重教化，尚伦理为善美的审美观和“相由心生”的认知决定了中国动画在视觉传达与表现上创作方式的基调。在中国人的审美观念中，相由心生的思想在那个年代都没有改变，这种观念被运用到动画的造型设计中，也有了明显的表现。无论是在皮影设计上还是动画的造型设计上，都不难看出中国人的审美观。在皮影的设计中，丑角总是设计成灰暗的色彩，五官更加夸张丑陋，目的在于强化造型的丑陋形象，让观众在第一眼看到就对这个角色难以产生好感，使观众的心境有所改变，对于角色有了最初的定位。这昂的方法有利于观众在最短的时间内对角色的属性进行区分，对角色有了基本的了解，便于观众更好地理解剧情。而对于正面的角色，皮影中大多用鲜艳明亮的色彩来表现正面角色，从色彩指定上就给人明确的暗示。在皮影中，沿袭了戏剧的角色划分方式，在对角色造型设计的最初就通过花纹、服饰、色彩等将角色的属性进行了分类，这种分类的依据虽然在今天已经有了成熟的分类标准，但是在最初是有人的审美意识进行评定的。这样的造型设计方式也成为了动画造型设计的准则。 3.素材选取 从动画《大闹天宫》剧本编写中对于古典名著的应用的方式可以看出，动画的剧本创作并不是对于原著的照搬，而是对于传统文化中的精华和具有时代价值的地方进行着重刻画，将传统文化提炼成符合时代民众的价值观。是在对于传统文化的深刻理解后进行的再创作，表现出创作者具有时代特点的创作意图，表现在动画中则是通过孙悟空对于自由的向往和对于强权的抗争精神来表现当时在新中国建立不久下人民当家做主的战天斗地的自信。《大闹天宫》在从原著取材的基础上对于剧本的改编是老一辈的动画创作艺术家们在传统传统文化与时代精神的融合上做出了成功的探索，这一点与皮影的创作理念非常接近。另一部早期神话题材的动画进行了艺术改编，虽然没有原著中威风凛凛，但却没有影响角色在动画中的表现里和蕴含的中国民族特点。丰富多彩的传说和寓言故事为中国动画造型创作提供了取之不尽的资源，而动画的创作却可以一次为创意的基础，打破人们对于人物固有的构想，创造出根植与民族文化而又具有时代特点的人物造型。 皮影戏对中国动画造型发展的参考价值 1.艺术价值 对于艺术创作的理解至今仍有各种不同的声音。研究者们对于艺术创作有着不同层次的理解，从构思、心理学、美术学等方面都有着不同的研究理论，但是他们却对一个说法有着一致的见解：艺术来源于生活，它从生活中而来，最终还是要回归到生活中去。这才是真正的艺术的价值所在。 皮影造型传承着几千年来民间艺术家们在对生活的长期体验和敏锐的观察后酝酿而成的对于美的意向，皮影创作者们以丰富的生活感受为起点，经过创作将其通过视觉的艺术作品展现在世人面前，这是皮影艺术的价值最重要的表现。正是由于皮影艺术源于生活，是对平凡生活的艺术加工与再现，所以它可以从浓厚的文化积淀中汲取源源不绝的营养，中国的动画造型需要从中吸取经验，紧紧抓住民族文化这艮动脉，与时俱进，展现