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浅谈数码插画在时尚杂志中的应用 【摘 要】当今世界，科学技术飞速发展，而科技的发展也为图形图像的设计提供了极大的技术支持。时尚杂志中插画的表现形式也从传统的手绘向数码绘画转型，并且成为了杂志的新宠。数码绘画不仅比传统手绘更省时省力，而且拥有传统手绘所无法达到的效果。 【关键词】数码插画；杂志；商业 众所周知，杂志是一类以期、卷、号或年、月为序，定期或不定期连续出版的印刷读物，杂志中包含众多作者的作品，其中包括文字、照片或插画（也称为插图），随着人们生活节奏加快，时尚杂志也进入读图时代，以图片为主要表述方式。翻开一本时尚杂志，里面除了让人目不暇接的摄影作品以外，还有各种形式的插画，打破了摄影垄断的局面，也为阅读增加了不少趣味。我们看过的很多杂志都离不开插画，可以说插画不仅能突出主题的思想，更能增强杂志的感染力，随着信息化的加强，数码类插画也渐渐成了各类杂志的新宠。 1 数码插画 数码插画是指运用绘图软件及数位板来完成作品。先进的技术代替了传统的纸笔手绘，颠覆了过去插画的工作方式。而数码绘画的优越性更在于既可以模仿传统的绘画风格，又可以用纯粹的数码风格表现。 说到数码绘画，就不得不提到我们绘画所要运用到的绘图软件。比较常见的软件有Painter、Photoshop以及SAI等等。Painter是一款比较专业的绘图软件，它里面的笔刷非常强大，可以画出传统纸笔绘画的那种肌理，画的好的甚至可以以假乱真。Photoshop也是相当强大的一款软件，他的后期图像处理、合成都是众所周知的强大。插画中素材的叠加与合成少不了它的存在。最后说到SAI，这是日本的一款插画绘制软件，比起Painter和Photoshop，它的优势在于画笔的抖动修正。用它可以画出非常流畅完美的线条。 数码插画对于作者来说的优势在于，我们只需要一台电脑，几个绘图软件，一块手绘板就可以进行工作；而对于杂志来说，它的优势则在于修改方便，可以更好地配合杂志的工作，这也是数码插画逐渐成为主流的原因所在。 2 时尚杂志 上世纪八九十年代，是时尚杂志的创刊期、成长期和成熟期，这一时期主要有三大杂志，即1988年，《ELLE世界时装之苑》，开创了中国时尚杂志的先河，现代意义上的时尚杂志在中国真正诞生；1995年中国轻工业出版社和日本主妇之友出版社合作推出的《瑞丽》杂志，其实用、时尚、大众化的定位使其更适合同样为亚洲国家的中国。1998年《时尚》与美国最大的出版集团赫斯特进行版权合作推出《时尚COSMO》，其准确的市场定位和先进的媒体管理理念，使《时尚》逐渐成为一个强势媒体品牌。 2000年以来，是时尚杂志的繁荣期，以《时尚》、《瑞丽》为首，出现了产业集团化的经营模式，杂志细分更加明显，而且作为集团下属子刊的增长速度也异常迅速，如《瑞丽》杂志相继推出《瑞丽可爱先锋》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽家居》等；《时尚》杂志相继推出《时尚先生》、《时尚家居》、《时尚旅游》、《时尚健康?女士》、《时尚健康?男士》、《好管家》、《座驾》、《男人装》、《美食与美酒》等杂志。 3 数码插画在时尚杂志中的应用 时尚类杂志的定位目标人群以女性居多，文章大都站在女性角度，面向女性读者，所以插图的主角通常是形形色色的女性。而女性总是与花是分不开的，所以将女性与花结合在一起进行插画设计更具时尚性。 3.1 数码插画的时尚性 登载于杂志上的插画多是现代插画，不同于纯艺术类插画，其带有商业性质，也就是我们所说的商业插画，时代的发展让插画与商业的联系越来越紧密，商业插画的涉及面也越来越广，商业插画有比较强的目的性，商业插画的作者放弃了作品的所有权，相应的能够得到比例较大的报酬。 数码插画的出现，从某种程度上来说减少了绘画的成本，加上数码插画的表现形式也比较多，因此越来越多的人选择用数码绘画的形式来完成作品并向杂志投稿。如今的杂志多是面向女性，因此，我们要根据我们的阅读群体来绘制我们的插画。不同年龄层的女性喜欢不同风格的插画，而这些各种风格的插画也为杂志增色不少。 3.2 数码插画色彩的优越性 数码类的插画可以将色彩运用发挥到极致。我相信任何人都不会排斥美好的事物。数码插画在绘制过程中，可以结合作者自身的审美，运用唯美的色调，结合相应文字描述，完成作品。插画与文字的关联性对于杂志来说是非常重要的。插画的美丑也直接反映出一份杂志的档次。 数码插画的色彩优势在于，他可以重复修改，不像纸上作画这么有局限性。我们可以多次，反复的调试插画的色彩，直到满意为止。另外，部分滤镜的运用也让插画的色彩达到不凡的效果。 3.3 数码插画图形的优越性 如同前面所讲，数码类插画是运用电脑软件作画，因此，他绘制出来的图形不但尺寸精确，而且方便修改。 具有时尚性的插画，对于图形的运用要求也非常高。一般情况下，我们不可能一次性完成我们的作品，好的作品必定经