彼岸雪人 此岸楚夫穿越中西文化语境的画家蔡楚夫.docVIP

彼岸雪人 此岸楚夫穿越中西文化语境的画家蔡楚夫 　　蔡楚夫，被美国纽约艺术界称为“雪人”。 《猴年系列作品》 水墨画 　　这位祖籍广东南海，生于广西省昭平县走马镇的书画家，糅合西洋技法和国画的意境。蔡楚夫的油画和水墨画是独树一帜的殿堂级艺术品，他也成为苏富比拍卖行中国当代作品被拍卖最多的几位画家之一。 　　纽约的中国“雪人” 　　“在国外，大家都知道我的题材以雪为主，很多人称我为‘雪人’”蔡楚夫微笑着说道。 　　雪，在他的艺术生命中有着特殊的意义。 　　“因为从小生活在中国南方，没见过雪，我所见到的第一场雪，是到纽约后的第一个冬天。曼哈顿的中央公园漫天飞舞的雪花，让我心情格外愉悦和激动。在人迹罕至的小溪边，没有脚印，清澈的溪流倒映着雪后的晴空和溪边的树林，这不就是我一直寻找的带有中国画图式的最佳素材吗？ 我所理解的雪，瞬间被融化在我的脑海里了。我想用画笔表现出雪的温度、温柔和温婉。”此后，雪便成了蔡楚夫钟情的绘画对象，开始创作一系列以雪为题材的作品。 《猴年系列作品》 水墨画 　　蔡楚夫的“雪霁”油画作品系列随后陆续诞生。 　　由于成功地将西洋技法与国画的抽象结构加以融合，“雪霁”系列很受外国人欢迎。纽约艺术中心苏豪区的O.K.HARRIS画廊主人也极为欣赏，并以蔡楚夫七画廊三的优厚分成条件经营他的油画，这样的分成比例当时在纽约是绝无仅有的。 　　“雪霁系列的出现，终于让我摆脱过去“三大面”、“五调子”的基本造型技法，转变成平面性，装饰性，符号式的笔触语言，讲究色彩。”蔡楚夫回忆道。 　　旅居巴黎的艺术评论家马泽霖在评价“雪霁”系列时说：蔡楚夫用东方理念和静观哲学来看宇宙自然，并用西方技法加以阐述表现，大胆筛滤自我文化而转换成国际语言，超越西方的物质观，追求东方的空灵味道。 　　在《雪河系列的形成》一文中，蔡楚夫如此解说道：“不管雪河分割的构图如何变化，是S型，L或橄榄型，所蕴藏的哲理总是不变的，雪包容一切，而小河的融雪又刻意把一切都暴露出来。” 　　“雪霁”系列的作品在1985年参加了全美新写实主义大展，很多艺术人士认识了他，他第一次卖出去的油画也就是“雪霁”系列。有一次，蔡楚夫走进休斯敦的一间大画廊，朋友介绍他的时候，有一个经理人打断他朋友的介绍，说：“I know him. He is the snow man！（我认识他，他是雪人！）”这令蔡楚夫和朋友很吃惊。他画的雪景无人能及，从此蔡楚夫赢得了“雪人”的称号。 　　蔡楚夫在纽约近30年的艺术生涯中，创作了几十幅“雪霁”系列油画，让他“雪人”艺术家的称号在美国纽约愈来愈响，受到国内外同行的关注。 《雪霁系列作品》 油画 　　1986年，蔡楚夫推出了水彩作品《早春》，以原野上奔涌的溪流作为素材，那淙淙奔流的溪水干净清澈，不染尘埃，溪水拂动着?O?@的影子，似乎是水在动，其实是风在动。流畅的意境营造，透视了早春涌动的情思。这幅画在台湾展出后曾引起如潮好评。后来在美国纽约皇后美术博物馆1987年的双年展上，好莱坞大导演斯蒂芬?斯皮尔伯格的代理人收藏了这幅作品。1991年，美国著名杂志《读者文摘》将他的水彩作品《森林之歌》登上封面，再一次奠定了他作为风景画家在西方美术界的地位。 　　 　　东方意蕴的影响让他找到了艺术的灵魂和符号 　　蔡楚夫成长在西江和桂江的交汇处――广西梧州，十三岁蔡楚夫已加入广西书画研究会，成为最年幼的认证书画家。 　　后来他考进了广州美院，接受苏派教学体制结构素描造型的严格训练。蔡楚夫认为年少时打下的基本功对他后来的创作有极大的帮助和启发。 1963年，蔡楚夫的油画和国画作品即已入选全军第三届美展;1964年，油画作品《一对红》在《美术》杂志刊登;当年的代表作《军医到黎寨》在《民族画报》上选为“全军美展专辑”的头版作品。那一时期，还有《山城》、《鸳鸯江上》、《月初升》等，那时蔡楚夫钟情于山水画：竹林、茅舍、芭蕉等构成的景物，深深打动了他，再通过他的笔触，传递这份热爱和感动。 《野外写生》 油画 《情系威尼斯》 油画 　　1974年蔡楚夫举家搬迁到香港。 　　“在那里，经朋友介绍我有幸拜画苑大师丁衍庸、杨善深为师。”次年蔡楚夫便在香港大会堂举办“中国画展”，展出作品百余幅，在当时引起业界人士的普遍关注。 　　虽然当时香港较内地更为发达，但舞台毕竟有限，蔡楚夫觉得香港还不是真正适合自己发展的地方。于是在1978年，他决定去享有“世界艺术之都”的纽约闯一闯。 　　“机会总是留给有准备的人。去美国之前我已作好了充分的经济准备。我是带了足够半年生活的钱去美国的。头三个月我没有去找任何画廊签约合作，也没去找工作，而是参观了纽约乃至全美国的美术馆和近两百家专业的画廊。” 　　蔡楚夫理性地吸收着西方油画的创作技法，也反