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世界上每一块地方都是我的故乡 ——论鲁本斯的艺术风格与作品赏析 08级商学院经济学系 刘倩雯 0座机电话号码 鲁本斯是北方佛兰德斯巴洛克时期的代表人物，然而他的视界和影响已远远地超出了他所处的地域和他所代表的时期，在他之前还没有任何一位艺术家具备他的那种博览和远见。但是正如博览和远见成全不了一个人的内心一样，是他的内心实现了他的博览和远见。因此他写道：我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。 鲁本斯出生于德国小镇赛根的一位律师家庭，12岁时随母亲回到其父亲的家乡尼德兰的南方城市安特卫普，少年受过古典教育并身为侍从在一位显贵人家生活过一段时间，21岁取得安特卫普画家公会承认的正式画家资格，1600年前往意大利学习，这是他艺术风格初具规模的时期。在许多资料上我们都可以看到对他艺术的履历的介绍：他在意大利作为曼图亚公爵的画师，在他的宫廷中完备了他的艺术修养和贵族式的教育，1603年他去了西班牙，在西班牙被莱尔玛公爵封为菲利五世的大臣。在随后的几年中他到处旅行，1608年他回到了安特卫普。1609年他被指定为阿尔贝特大公的宫廷画家，并涉及政务，同年与伊莎贝拉?弗兰特结婚。1630年，伊沙贝拉?弗兰特病逝后，鲁本斯在小他37岁的叶莲娜?佛尔曼的陪伴下，度过了他六十三年人生旅程的最后十年。在意大利，鲁本斯接触到了许多艺术大师的绘画名作，即主观随意的摹写也客观逼真的复制，以领受米开朗基罗、威尼斯画派和卡拉瓦乔的影响最深。鲁本斯的肉体丰腴人物造型来自米开朗基罗风格主义的人文情怀，热情饱满的色彩承继了威尼斯画派的世俗情韵，激情扬溢充满戏剧性的画面构图延续了卡拉瓦乔的细腻情感。 艺术风格： 鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。 在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。在西方的艺术史发展上，鲁本斯可谓居有关键性的地位，启发后来浪漫派大师德拉克洛瓦的创作取向；其强调光线下的色彩变化，更间接影响到印象派的发展。雷诺阿在女性裸体上的精湛技法，便可说是极少数能与鲁本斯相比美的画家。 艺术作品赏析： 《劫夺留西帕斯的女儿》 1615年，鲁本斯创作了可被称为争夺宇宙盟约的作品《劫夺留西帕斯的女儿》。这是鲁本斯的代表作之一,这幅作品最能体现出鲁本斯杰出的绘画才能与充满激情的艺术风格。题材取自于希腊神话：一对年青的孪生兄弟卡斯托耳与波吕刻斯去抢夺西帕斯国王的两个女儿。希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传说系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。 这幅描写的是传统的抢夺场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。 近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。鲁本斯所特有的画风，是富有装饰性的构思。 《上十字架》与《下十字架》 鲁本斯在意大利住到１６０８年，后因母病才回到安特卫普。不久，他又被佛兰德斯执政当局聘为宫廷画师。这时他想摆脱前期专事模仿风格主义的流弊，去寻求个人的风格。《上十字架》与《下十字架》两幅