第3课写意画的情趣.docVIP

第3课 设计者：大团初级中学 张拥军 教学设计 一、教材分析： 中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。通过欣赏、讲解、演示让学生了解、知道中国画中写意画的基本知识，通过教师示范、学生的实践，师生交流，掌握一些写意画的作画方法。 中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大。 二、教学目标: 知识与技能：初步知道中国画中写意画的基本知识，初步掌握写意画的一些基本技能，尝试用写意作画的方法画金鱼，体验写意画的情趣。 过程与方法：通过欣赏、探讨，初步知道中国画中写意画的基本知识，通过教师示范指导、实践体验、师生交流，初步掌握一些写意画的作画方法。 情感态度与价值观：丰富学生的中国画知识结构。培养学生对中国优秀传统文化的认同感和传承意识，培育民族精神。 三、教学重点和难点： 重点：初步掌握中国画写意画的一些基本方法,尝试用写意画的方法画金鱼。 四、教学准备： 教师准备多媒体演示软件，学生准备国画颜料、墨汁、大楷羊毫毛笔、调色盘、小桶等材料。 五、教学过程： 复习上一节课的内容，让学生知道工笔画和写意画的区别；知道中国画，可以在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。（主要学习花鸟画）在技法上又可引为工笔画和写意画两种， 引出课题：《写意画的情趣》 1、什么是写意画 2、用笔和用墨 中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔墨之法。 笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 3、人物画、山水画、花鸟（卉）画 在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元代水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新创造性的画家。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。 4、 比起人物画和山水画来说，花鸟画真是一个晚熟的生命，尽管她最初的出现比人物画和山水画都要早得多，但至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。追求笔情墨意，井强调对象神态与画家情趣的统一。（缘物寄情、托物言志） “花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）；又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5、 国画基本用笔：中锋。（笔尖在线的中间走，稍细，注意起笔和收笔。）侧锋。（笔尖、笔腰、笔根都贴在纸上运动。）二次蘸墨法介绍。学生没有经验，教师详细介绍。 毛笔用笔的优势：可粗可细，可深可淡，由深到淡。（教师示范） 6、金鱼图片欣赏 讲解金鱼的结构：身、尾、鳍。 7、写意金鱼步骤： （1、侧锋用笔，笔尖前深笔根后淡，准备画。 （2、点下，略往上推，速度快。 3、顺势拖出背部。 （ 4、画出身体，头小身体大。 5、画尾，笔尖对着背，往下，要有宽度。 （ 6、顺势画出另一笔尾部。 7、撇出另两片尾。 （8、画嘴、撇鳍。 9、画水泡眼，色淡。 （ 10、正面金鱼背部一笔在中间。 11、顺势画出身体、尾部两笔。 （12、画尾、嘴、眼，撇鳍、点睛。 13、画水草。笔尖蘸很少墨，画到笔中颜色没了再蘸墨。 （14、完成。 8、学生作业（年年有余） 9、小结 中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大。 六、训练与评价： 对学生课堂中的评价以鼓励为主，激发学生求知的欲望。本堂课教学评价从两方面思考： 1、国画知识点：初步掌握写意画的一些基本知识。 2、初步掌握了解写意画的一些基本技能，了解毛笔工具的特性——表现笔墨的干湿，粗细、轻重，抑扬顿挫、墨韵变化。 3、初步学会用写意作画的方法画金鱼，体验写意