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第一节 概述 1919年爆发的“五四”新文化运动给中国的文化艺术以巨大影响。从20世纪初至30年代前期，中西文化的交融与冲突也成为美术发展的强大动力。 抗日战争爆发以后，民族危亡激发了中国人民的民族自尊意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引进有所冷却，但那些学习西方写实手法、适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前的重视。 中华人民共和国成立以后，中国从外国引进的主要是苏俄的写实主义美术。在20世纪50至60年代，为中国革命服务、向大众普及的美术得到了充分的发展。 在20世纪前期的美术发展中，观念与思潮的变迁起着重要的作用。 康有为抨击元代以来的写意画传统，推崇以宋代院画为代表的工笔画传统；梁启超提出“真美合一” ，认为“美术的关键”是“观察自然”。陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用西洋画写实的精神。” 并猛烈抨击清代以王翚为代表的摹古风气，号召进行“美术革命”。鲁迅则提倡为人生的艺术，真诚地呼唤“善美刚健”的艺术风格，并亲自倡导和扶植了新木刻运动。 20年代末到30年代初，一批到外国学习艺术的留学生陆续回国，他们办学校、搞创作、著文立说、参与美术运动，其艺术实践造成了很大影响。其中佼佼者如林风眠、徐悲鸿、庞薰琹、倪贻德、丰子恺等。他们与本土的一批勇于实践和变革的美术家诸如齐白石、黄宾虹、潘天寿等，在新的历史条件下进行了种种尝试、探索与论争，以