亦真亦幻 如诉如怨.docVIP

亦真亦幻 如诉如怨 　　【摘 要】戴望舒的《雨巷》完全超越了文本本身的话语含义，而是像音乐，像画作一样展示出一种哀怨凄婉之美，其中的情感也早已超越了政治本身的意义，更多的给予读者审美上的感受。 　　【关键词】梦幻美；情感美；《雨巷》赏析 　　1927年，在举国一片白色恐怖的情形之下，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，内心充满了迷惘的情绪和朦胧的希望，这一切幻化为一首朦胧而雾霭迷离的《雨巷》，戴望舒因此而成为了著名的“雨巷诗人”，可见这首诗在当时有一定的影响。虽然时过境迁，这首诗亦和当时的政治情形不无关系，但今天读来，依然令人如痴如醉。细阅此诗，在感受到艺术美感的同时，超越时间和空间的永恒情愫仍摄人心魂。 　　《雨巷》具有音乐的旋律和节奏，极富有音乐的美感。该诗运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。全诗几乎都在这样的基调里展开。读第一小段，能够直接地读出节奏的紧张与松弛，仿佛音乐推进又低回，又似浪花击打沙滩后又回落，带给人听觉和触觉上的错落有致的感受。因此叶圣陶称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。如“悠长”的叠用，给人一种绵延不尽的感觉，但又用一个“寂寥”收回，使诗歌在节奏上戛然而止的同时，又拥有了无尽可能的延展性。如“我希望逢着一个丁香一样的结着仇怨的姑娘”，她身上的丁香一样的气味和芬芳吸引着“我”，尽可能的展示出对美好事物的期盼之情，从节奏上将人的想像和欲望推向了顶点，但在将抒情形象即将推至幕前的时候又让其飘忽不定，以造成心理落差来强调诗歌的节奏和韵律――“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”。紧接着，全诗的格调低沉，直到姑娘重新走进，情绪再度高涨，可是当她走近又飘远，在用文字和节奏构成的无形画面中，“消了她的颜色，散了她的芬芳。消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”主要形象飘然而逝，一切都已不在，但记忆还在，感觉生成，余韵无穷。 　　如果比成一幅画作，那么《雨巷》就是一幅泛着冷光的油画，她的画面唯美而含蓄。她是带着东方韵味的西方女神神秘的微笑。说她带着东方韵味，是因为她是那么的半遮半掩，含蓄蕴藉；说她是西方女神，是因为她是那么的浪漫写意，令人神迷。朦胧诗的特点之一意象在这里运用的颇为传神，可以说是中西合璧。首先是诗歌形象的选取以及意象特点的描述。冷冷的雨巷，潮湿、狭窄、寂静、孤独、泥泞、浪漫、诗意尽显；具有东方神韵的油纸伞，彷佛又是迷离梦幻的水墨画里的元素，是诗歌朦胧的主要道具；盛满了缠绵情思的雨中小路，曲径通幽处，情思何渺茫。其次是诗歌女主人公形象的半隐半现。这里以意象比意象，用中国古典意象里的丁香来比画出的姑娘形象耐人寻味。如“丁香空结雨中愁。”（《浣溪沙》李?）将雨和愁联系在一起“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”（《代赠》唐代李商隐）喻人春恨绵绵，愁心不解。而丁香又多为白色或紫色，在诗人心中是美丽高洁的象征。所以和丁香里联系起来的姑娘形象幽怨多愁，纯洁芬芳，但这只是一个模糊的影像，她的真容怎样却无从得知。和传统不同的是，在这里对美的向往被彰显出来，有了一个大胆的表露，这是这首诗歌中形象出新的所在。而当我们期待更进一步的了解时，展现我们对美的渴望时，油纸伞，雨巷，朦胧的背影留在了画面上，主要的形象却逐渐消解。最终画面上只留下朦胧柔和的色彩，但背后的那一抹明艳，依然魅力不减，这样的画面主次分明，层叠有致，具有了立体的美感。 　　作为朦胧诗的代表，《雨巷》具有朦胧诗的多义性和不透明性，梦幻美所产生的艺术影响力使这一首诗卓尔不群。《雨巷》里的姑娘是一个朦胧的像雾一样捉摸不定的形象，但是却对读者产生了强大的吸引力，换句话说，是引起了读者强烈的好奇心。这和诗歌塑造的主要形象本身的特点不无关联。一是这个形象是一个矛盾体；二是这个形象与读者之间的距离感。这两点都有它的心理基础。人类自古以来就对矛盾体充满着浓厚的兴趣并期待从中获得丰富的情感体验，或是愉悦，或是失望，或是怜悯。达到一种清晰的情感体验才是审美的结束。所以文学艺术中总是用矛盾的个体来引起人们探究个中奥秘的兴趣，如悬而未决的疑念，如重重铺垫背后要揭晓的谜底，如在期待一个故事完美结局的心理历程，越是矛盾的事物越是对人有一种吸引，这个形象传导给我们的印象无疑是美的，但是她又是哀怨的、彷徨的，这一点给“她”罩上了一层神秘的面纱，她若即若离，若隐若现，既勾起人的无限遐想和愿望，又让人难以碰触。这首诗的特异之处就是让审美永不终结，无限延续。这就是诗一样的感觉，含蓄内敛，朦胧唯美。所以《雨巷》是一首真正的诗。同样的，诗歌中给这个形象设定的与读者之间的距离变幻莫测，让读者无限接近又失之交臂，好比在生活中想吃吃不住，想看看不到，想玩玩不成，想够够不着，从而造成了无穷的兴味。文学