论蜡染技艺融入高职设计类专业软装饰设计课程教学的价值体现.docVIP

论蜡染技艺融入高职设计类专业软装饰设计课程教学的价值体现 　　【摘要】沿袭90年代本科院校课程构架的高职院校设计类专业的课程设置处于一个固化状态，蜡染技艺由于受到现代工业文明的冲击，其传承与发展也面临困境，把蜡染技艺融入高职设计类专业软装饰设计课程教学，不仅促使民族化专业特色的形成，同时也可解决蜡染技艺传承与发展问题，更能拓宽学生创新能力培养的途径。 　　【关键词】蜡染技艺，软装饰设计，课程教学 　　我国目前高职院校设计类专业的课程设置基本上沿袭20世纪90年代本科院校的模式，课程构架主要是由80年代以来引进德国包豪斯构成造型体系和90年代以来计算机辅助设计的全面应用而形成的，课程设置的思想和构架基本处于一个固化的概念，在全球化和多元文化的今天，这种近于僵化的课程体系已不适应未来的人才培养和专业特色的建设。高职院校应该充分利用本地区的民族文化资源，将这些资源和理念引入课程中，丰富和改造现有的课程内容，不断探索形成新的课程体系和创新人才培养模式。 　　蜡染技艺是中国的传统手工技艺之一，于2006年被列入国家非物质文化遗产传统技艺名录。采用靛蓝染色的蜡染花布，青底白花，具有浓郁的民族风情和乡土气息。布艺是室内空间设计中必不可缺的元素与配饰，以蜡染布艺作为营造室内空间气氛，对于表现民族风格、田园风格的空间，无论是从功能需求上，还是精神需求和文化体现层面上都是可行之举。 　　软装饰设计有着时尚的特性，因此，产品的生命周期不会很长。只有引领潮流、风格独特的软装产品才有市场，一旦设计过时或落入俗套，难免会被市场淘汰。而传统蜡染所表现出来的主要特征是必然不能满足当前市场需求的，蜡染技艺所衍生出的产品必须既具民族风的同时也需要具备时尚性，这就回归到创新型软装饰设计人才的培养的问题上来。 　　在高职设计类专业软装饰设计课程中融入蜡染技艺教学，其价值体现主要有三：首先，突破我国传统高职院校设计类专业的课程设置构架，形成具有地域特色、民族特色显著的创新人才培养模式，强化专业的特色性。其次，响应当下我国各地区呼吁保护与传承非物质文化遗产传统技艺的潮流，解决非物质文化遗产传统技艺单一的师徒传承、家族传承的局限性。另外，可通过融入非物质文化传统技艺到软装饰设计课堂教学中，形成传统与现代的碰撞，激励与促进学生对创新的思考，以利于学生创新能力的培养。 　　一、强化“民族化”专业特色 　　2013年3月，国家教育部、国家民委、文化部三部委联合发布了《关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》，提出了“推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用，发展壮大中华文化的基本要求”、“推进职业院校民族文化传承与创新是提高技术技能人才培养质量，服务民族产业发展的重要途径”等重要指导意见，是职业教育领域首次将民族文化传承提升到一个新的高度。国家的战略和市场正在发生的此类深刻变化，正是呼唤职业教育在较多的专业领域要抓住基于开展富有文化内涵的教学改革，才能适应新形式下的人才需求。 　　而蜡染传统技艺作为我国民族文化艺术中的重要组成部分，一方面有着鲜明的民族特征和文化内涵，另一方面它作为布艺的这一特质，扮演着人们日常生活中必不可少的角色，是室内空间设计中的必需元素。基于此，将蜡染技艺融入到高职院校设计类专业软装饰设计课程教学中，无疑是再合适不过的。也就是说，在课程教学中，可以引导学生通过设计与制作蜡染窗帘、蜡染床上用品、蜡染沙发用品等蜡染产品，丰富室内空间的软装饰设计内容，营造浓郁的民族风格和气息的室内环境。通过把蜡染技艺融入软装饰设计课程教学中，强化课程教学的民族性和实践性，也就意味着高职院校设计类专业自20世纪90年代以来依赖计算机辅助设计的课程教学模式得以突破，专业教学内容和手段都得到丰富和深化。 　　总的来说，在高职院校设计类专业中，把具有浓厚的民族文化的蜡染技艺融入到软装饰设计课程教学中，不仅是可行的，也是符合当前及未来室内空间设计重视软装饰设计的发展潮流的。重要的是，更可彰显出专业的“民族化”的文化内涵。从而突破全国高职设计类专业课程体系、教学内容、教学手段单一且缺特色的局面，实现产学研一体化的产品开发模式，为高职院校培养民族化创意型人才探索一条具有实践意义的道路。 　　二、传承民族技艺 　　具有浓郁的地域性、乡土性等特征的民族技艺是我国传统民族文化的重要组成部分，反映出我国西南地区少数民族的特有风貌和文化内涵，在当地少数民族人们的生产、生活、制度与信仰等各方面的民俗活动中占有重要地位，是少数民族在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的体现。 　　人的社会属性意味着自其出生就开始沐浴在特定的群体文化氛围中，并开始对这种群体文化无形地承担着袭成与传承给后代的责任，这便是蜡染技艺与其他民族技艺得以发展至今的集体传承形式