文化创意产业的“火锅战略”.docVIP

文化创意产业的“火锅战略” 　　重庆文化创意产业的发展现状及问题，主要归结为四点：一是宝珠散落山水间，缺乏规划；二是文化传承抱金碗，集体“要饭”；三是当代艺术藏深山，孤芳自赏；四是创意产业各自为政，发展缓慢。 　　资源 丰富多样 　　《领御》：文化创意产业的社会意义是什么？ 　　王博：文化创意产业在增强城市竞争力、促进产业升级和转型经济发展方式上作用巨大；文化创意产业是无边界产业，可以融合到任何产业中，并以一种新的思维方式提供新的发展模式；文化创意产业发展中，不缺少画家、艺术家这类创意生产者；缺的是了解人们新需求和市场新潮流的人，也就是让文化创意最终产业化的推动力量。 　　《领御》：那重庆的文化创意产业应该如何自我定位呢？ 　　王博：这不应该是单纯的一个产业的定位，而是要上升到城市发展的战略高度来认识。将文化创意产业提升到“文化创意立市”的高度是城市战略实现的基础和前提。 　　文化创意产业发展需要合理规划、科学布局、产业联动，让创意经济真正成为重庆经济发展最重要的增长极；文化创意产业发展需要政府驱动，政策扶持，以创意产业助推长江中上游经济中心地位的实现；文化创意产业发展需要主题明确，根植传统产业，促进城乡统筹。 　　《领御》：就资源层面而言，重庆文化创意产业有哪些优势呢？ 　　王博：重庆的大山大水是巴渝文化摇篮，是中国乃至世界最大的山城。重庆还是长江、嘉陵江汇合之地。巴山雄，渝水劲，无不体现了大山大水孕育的巴渝文化奠定的重庆城市精神的根基。 　　重庆曾经是盛极一时的“中国第二城”，抗战时期，作为永久陪都的重庆成为抗战大后方，中国文化艺术界几乎所有泰山北斗和才子佳人都曾驻扎于此，垒筑起中国战时文艺复兴式的高岗。 　　川美更是培养出令世界惊艳的当代艺术家，张晓刚、周春芽、罗中立、叶永青等，都是享誉世界的当代艺术家。还有目前初具规模的黄桷坪艺术街区、坦克库、102艺术基地等，都已经开始从原生生态向产业化方向发展。 　　同时，重庆还是千年古城，民间文化多姿多彩：关于重庆的神话、传说、小说；船棺葬、悬棺葬、石室葬；干栏、吊脚楼；抗元、抗日、红岩精神等爱国文化；川剧、“竹枝词”、杂技等。 　　现状 遭遇尴尬 　　《领御》：如此丰富的文化资源，为什么还说重庆的文化创意产业存在问题呢？ 　　王博：重庆的城市资本，主要包括历史文化资源和文化产业发展现状。重庆历史文化资源与特点是历史文化精彩纷呈，却遭遇忘却的尴尬。有创意、无产业，已经成为重庆文化创意产业发展中无法回避的瓶颈。 　　《领御》：这些无法回避的瓶颈，是怎样具体表现的？ 　　王博：第一点，是宝珠散落山水间，缺乏规划。重庆作为长江中上游经济文化中心，其经济发展、文化发展还是城市建设都将领先于西部，但是整个创意产业还处于发展初期，虽然具有许多创意产业的要素，但是没有能聚合在一起，发展上总体缺乏规划。 　　第二点，文化传承方面存在抱着金碗，集体“要饭”的情况。整个创意产业“雷声大雨点小，光吆喝不行动”。 　　民间艺术团体发展受到平台的制约，既缺乏对外交流，也缺乏商业运营的意识。坊间流传着“一个川剧团不如一个周立波”的说法。川剧团由于缺乏投入、后继乏人、市场狭窄、经费困难，未来发展堪忧。而一个周立波，一个人一台戏，仅2008年12月的票房总收入近650万元。 　　在文化设施方和文化遗产传承方面，重庆大大低于其它同等城市，全市752处抗战陪都遗址，已损毁的多达369处。此外，重庆的四大文化集团更拥有100亿的资产，却缺乏相对应的盈利能力，没有起到重庆文化产业的支撑作用。 　　第三点，是孤芳自赏的当代艺术。以川美为核心的黄桷坪艺术区被称为当代艺术的摇篮和圣地，但是，现有的艺术区在商业和艺术上的结合相当的欠缺，加上政府的扶持力度小、一流名家缺场，本土人才流失，对外来人才吸引力弱等问题，随着川美主校区搬迁，黄桷坪迅速没落了。 　　第四点，是各自为政，发展缓慢。“多想法，少行动”是目前重庆创意产业发展的现状。重庆号称创意产业的项目非常多，但都是自我发展，影响力小，比如巴国城、瓷器口、五里店工业设计园等；有的更是仅规划，不行动，比如，政府规划的十大创意产业项目实现落地不到一半；另外，重庆市的各个区县各自为政，重复建设现象严重。 　　《领御》：您觉得重庆应该如何发展创意产业？ 　　王博：重庆的创意产业要长足发展，必须规划先行。重庆文化创意产业的发展要有大手笔、大规划、大视野的产业布局。 　　对于发展文化创意产业而言，政府不是主导，是引导；艺术不是引子，是引力；文化不是看点，是焦点。政府引导性的发展规划需要一个主题方向，还需要从政府和市场两个层面来考虑。 　　发展“火锅战略” 　　《领御》：政府需要提出文化创意产业发展的主题方向具体是指什么？