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水彩艺术本土化进程 　　摘 要：当代语汇中“中西文化的交融”是被提到次数较多的词语，随着中西方绘画艺术的交汇，西方水彩画的传入经历了萌芽期、成长期、形成期与革新期，而后融合了中国传统绘画与西方绘画的精髓，植根于中国本土。然而随着民族文化的发展进步，水彩的民族性、本土化仍然是中国当代水彩画界最为关注的问题。水彩静物画是水彩画中的一支，当代活跃着一批以静物为创作题材的画家，本文就中国当代水彩静物画的艺术特色，从技法和艺术语言两方面进行研究与探讨，以期概括出当代水彩画发展的特点及本土化特征。 　　关键词：水彩静物画；艺术特色；绘画技法；艺术多元化 　　水彩艺术是西方舶来品，在传入中国的过程中，逐渐与中国本土文化相融合，并逐渐演化呈现为中国本土化风貌，这一本土化进程融合了大多数水彩艺术家的艺术探求。“艺术家的创造活动，包含着两个不可分离地相互联系的方面，即通过对生活的能动反映在观念中产生艺术形象的活动，以及通过物质材料的运用，把观念中的艺术表象外化为实际存在的，可为感官把握的艺术形象，即形成艺术作品的创作活动。”[1]静物题材绘画作品具有极强的表现性、可塑性，中国当代水彩艺术家的静物作品亦极具代表性，本文试图通过对当代水彩静物作品创作技法及艺术特色进行审美分析比较，以期总结其共性与个性，分析相互间联系与演变，从而以当代水彩静物作品绘画技法及特征为切入点来阐述我国水彩艺术创作的本土化进程。 　　1 当代水彩静物主流绘画技法及其代表人物 　　当代水彩静物代表画家有王肇民，刘寿祥，奥迪，王涌，张小刚，坎勒，黄增炎，陈海宁等人。画家在艺术创造中善于求变创新，在继承传统技法的基础上逐步摆脱原有单调模式，创作了大量风格各异的绘画作品，艺术家对新工具、新材料大胆尝试，使画面能够产生特殊肌理并与其色彩融合达到最佳表现效果，使其绘画表现力达到一个新的高度。此外，画面尺幅亦有向大型化发展的趋势，而且强烈的构成形式和表现语言都可与油画相比拟。纵观当代水彩静物作品，呈现出极具民族性，装饰性强，画面语言多元化、本土化，作品具有极强内在精神诉求的特点。 　　在水彩画艺术创作中，技法是很重要的环节，涉及到水彩画的用笔、用色及用水，当代水彩画技法呈现多样化特点，但是水彩画最主流绘画技法可归纳为干画法、湿画法和干湿结合画法，几乎所有水彩画都可以用这三种基础技法概括： 　　1.1 干画法 　　干画法又称干笔水彩画，为干笔累叠，第一遍色干后再罩染上第二遍色，通过多层色彩薄涂叠加并置重叠塑造物体，画面干净纯粹透明，而且画面水分较容易控制。用干画法这类技法的水彩静物作品，呈现出更多的对传统现象写实的继承、延续和发展，画面风格细腻，能充分表现出物体的质感和量感。中国当代采用干画法的水彩艺术家，一方面在作品中展现对传统水彩画工具、绘画语言的继承，又在当代多元化语境中追求延续性的同时，注入了诸多象征的意味。 　　当代静物干画法代表画家有萧淑芳，奥迪等。奥迪水彩静物画主要代表作品有《有干葵花的静物》、《石榴与残片》、《古意》。画家选用室内稳定光源，静物的选配组织较为严谨，画面构成较为繁复，色调沉稳独具匠心，颇似古代“文人画”，让观者咏叹其中的高雅，然而画面并不见水迹流淌，却深入扎实特别有厚重感。 　　1.2 湿画法 　　湿画法又可称为连续着色法，其主要方法是将水彩纸浸湿或打湿，趁画纸未干透时作画，画面颜色可以湿叠湿接，盈润流畅。由于中国人对水与水溶性材料的驾驭有着悠久的历史积淀，南方的湿润环境又多促使诸多水彩画家采用湿画法进行艺术创作。采用这一类技法创作的水彩静物画作品较多，而且多数呈现出对唯美的追求，画面装饰风格浓郁。 　　当代以湿画法为主的静物画代表画家有王涌，张小刚，黄幸梅等。采用湿画法进行创作的画家将水彩画中“水”的韵味发挥至极。在王涌的代表性水彩静物画著作中，其通过水的湿度变化使颜色恰如其分的分布于画面中，并随之产生空间层次感，画面虚实相生，不注重“实景”而是更着意于“虚境”的营造，趁湿运用富有弹性的笔触，采用国画的线条勾画点染，画面一气合成，水色畅快，鲜明活泼，意境深远。 　　1.3 干湿结合画法 　　显然水彩的干画法和湿画法各有其优势，而干湿结合的画法有助于将干画法和湿画法的技法优势相结合，画面可以反复多层塑造，分量感、质感强，画面往往虚实结合相得益彰。艺术家灵活运用擦洗、流淌、干后反复塑造等手法，强化个人绘画语言，综合运用干湿结合技法的水彩画作品面貌更为多样化。王肇民、黄增炎、陈海宁等画家是实践此类技法的早期代表。 　　水彩画家陈勇劲是干湿结合画法新生代的代表，作品内容以及手法都具有浓郁的中国风韵。画面以极其精湛的写实手法细致刻画物体，并且主观减少了过分强调水彩画的“水味”，从而营造了近乎于实景的真实视觉效果，充分发挥水彩画干湿结