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解读新课程标准背景下的美术课程性质 　　作者简介：刘小艳（1988-）女，蒙古族，内蒙古呼和浩特，内蒙古师范大学教育科学学院研究生。研究方向：课程与教学论。 　　摘 要：美术是提高学生审美素养，增强学生对自然和生活的热爱之情并陶冶学生高尚情操的一门重要课程。美术新课程标准中着重强调了美术的课程性质，即视觉性、人文性、实践性和愉悦性等四个方面。新课程标准中强调“美术课程凸显视觉性，即学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力；美术课程具有实践性，即学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力；美术课程追求人文性，指学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神；美术课程强调愉悦性，指学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康的人格。”本文就以上面提到的四个方面进行深入学习和研究。 　　关键词：新课标；美术；课程性质 　　课程性质是对课程教学指导思想的宏观规定，它是理解课程标准的关键所在，美术课程性质也是如此。2011年版修订后的美术课程标准最大的一个变化之一是开宗明义的提到：美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。与此相比旧课程标准则将美术课程定义为具有人文性。美术新课程标准中指出美术的课程性质：“美术课程凸显视觉性，学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力”； “美术课程具有实践性，学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力”；“美术课程追求人文性，学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神”；“美术课程强调愉悦性，学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康的人格”。 　　一、美术课程凸显视觉性 　　美术是视觉艺术，它依赖一定的物质材料，以塑造可为人观看的直观艺术形象为根本目的。人们在进行相应的美术活动过程中，主要靠的是视觉。视觉不仅给人的生存提供必要的信息，而且可以辅助大脑的形象记忆和形象思维的发展。在人们的感知系统中，尤以视觉的作用最为巨大。 　　“美术课程凸显视觉性，学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。”美术课程应当突显其特有的、区别于其他课程的特性，即“视觉性”。美术课程要凸显视觉性必须强调对美术语言的学习运用。视觉艺术作为一种传达视觉信息的“语言”，与我们平时使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构和规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会作品所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和运用视觉形象语言。一个掌握了美术语言的人与一个对美术语言一点也不了解的人，在观看同一件作品时其观看的结果与感受会完全不同。美术课程即是通过向学生提供全面而系统的有关美术语言方面的知识，以帮助学生提高理解和感受视觉艺术语言的能力，并真正通过自己的观察和理解去欣赏视觉艺术。 　　二、美术课程的实践性 　　实践性非美术课程所独有，但却是美术课程的重要特性。它体现在以下几个方面：首先，美术的起源离不开创作形态与实践经验，从岩画到商周已形成的百工制度，从民间美术的手工制作到宫廷美术的绘制过程都是一个反复练习熟能生巧的实践过程；其次，各美术门类，如版画、雕塑、书法、工艺等，这些不同工具材料的特性要求人们在创作一件美术作品前必须先了解所需工具材料的性能，在掌握了相关技能技法后再动手创作；最后，美术是一门必须解除媒材的学科门类，包括传统媒材和现代媒材。 　　“美术课程具有实践性，学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。”想象力是创造力的源泉。人类想象能力的发展离不开实践活动，它是一种特殊的思维形式，是人类的大脑通过形象化的概括作用对脑内以储存的记忆表象进行加工、改造或重组以形成新形象的心理过程。表象的积累来自视觉、触觉等各感官的大量参与和对知觉材料的不断感受和体验过程，在反复实践的基础上，创造者可以根据一定的指导思想，调动已积累的生活经验进行创造性的视觉加工，以完成卓尔不凡的艺术形象。创造力是人类特有的一种综合性本领。创造力，即无定向、无约束地由已知探索未知的思维方式。按照美国心理学家吉尔福德的看法，当发散思维表现为外部行为时，就代表了个人所拥有的创造能力。因此，课堂美术教学中激发学生的创造能力要求教师培养学生敏锐的观察力和丰富的想象能力，特别是创造性想象，以及培养发现新问题或新关系的能力。 　　因此，美术课程本身具有实践性要求美术教学需要有必要的动手体验和训练，需要让学生在动手实践和行动体验的过程中达到熟练掌握