邵氏兄弟和“东方好莱坞”的兴衰记.docVIP

邵氏兄弟和“东方好莱坞”的兴衰记 　　2014年1月7日，邵氏兄弟（香港）有限公司创办人邵逸夫过世，享年107岁。无论是社会名流，还是普通影迷，都纷纷追忆起邵逸夫的“前尘往事”和邵氏兄弟的“光辉岁月”。曾几何时，“邵氏电影，必属佳品”的口号引领华语电影数十载，影响力不仅仅局限于东南亚，也辐射到世界各地。好莱坞鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺就自曝深受邵氏兄弟的影响，还曾在名作《杀死比尔》等电影中向邵氏武侠致敬。邵氏兄弟全盛时期，“东方好莱坞”星光璀璨，华语电影走出了自身辉煌的发展道路；如今，邵氏兄弟已然消沉黯淡，让人一声叹息的同时，也有所启思。 　　“东方好莱坞”崛起 　　时至今日，影迷们重温邵氏老电影时看到荧幕上“SB”这两个字母都会会心一笑。邵氏兄弟（香港）有限公司英文全称为“Shaw Brothers Film Company”，简称“SB”，正式成立于1958年，由邵逸夫担任总裁。其实，早在邵氏兄弟立足香港之前的1920年代，邵家的电影事业就于“十里洋场”上海展开了。1924年，邵氏家族的老大邵醉翁在上海创办天一电影公司，和老二邵邨人、老三邵仁枚以及老六邵逸夫携手闯入当时方兴未艾的中国电影业。1925年，天一电影公司制作了史上第一部武侠片《女侠李飞飞》，受到市场的欢迎，发展颇为顺利。然而，天一电影公司的横空出世，却令当时上海滩的电影业巨头明星影片公司倍感威胁。明星影片公司于是联合其他5家电影公司封杀天一电影公司，这一事件被称为“六合围剿”。面对强敌，邵氏兄弟中的邵仁枚、邵逸夫远走南洋开辟新市场，并于1930年在新加坡成立“邵氏兄弟公司”。1932年，邵氏兄弟摄制完成第一部有声片《白金龙》，引发观影热潮，自此开拓有声片的市场。然而，好景不长，由于战乱，邵氏兄弟在南洋的电影事业一度消沉，直到邵逸夫回港重振邵氏兄弟的电影事业，并从以往在南洋的主攻电影发行业务，转向制片业务，邵逸夫的电影帝国由此拉开帷幕。 　　邵逸夫视好莱坞的电影工业为典范，引进好莱坞的大制片厂制度，控制电影制片、发行和放映3个环节。大制片厂体制下生产的电影，有着鲜明的特点和优势，例如类型电影、棚内拍摄、明星制等。除了引进西方电影工业的制度之外，邵逸夫还营建了真正的电影“梦工厂”。其实，回到香港不久，眼光长远的邵逸夫就买下当时还是一片贫瘠的清水湾地皮，修建占地近百万平方英尺的邵氏影城。1960年代中期邵氏影城建成并使用，不仅包括现代化的摄影棚，设备先进的暗房、彩色中心、印刷厂，还有功能完备的办公大楼、宿舍、食堂、银行等等，全方位满足电影摄制工作和从业者生活的功能要求。采用片场制，流水线作业的邵氏兄弟，充分体现了片厂制度的控制能力，以雄厚的实力垄断了当时的香港电影业。据悉，截至1980年代，邵氏兄弟20多年间所摄制的影片达1000余部，旗下电影院达200家；邵氏影城全盛时期，员工超过1700多人。以邵氏兄弟为代表的香港电影工业亦被外国传媒誉为“东方好莱坞”。 　　“邵氏电影，必属佳品” 　　2008年，第11届上海电影节曾特设“邵氏兄弟回顾展”，纪念邵氏兄弟创立50周年。那次的邵氏影展选了7部电影：李翰祥的《江山美人》和《倾国倾城》、张彻的《刺马》和《独臂刀》、胡金铨的《大醉侠》、刘家良的《少林36房》和《少林搭棚大师》。这7部电影，4位最有代表性的导演，贯穿起了邵氏兄弟由盛而衰的数十年历史。“邵氏电影，必属佳片”这句邵氏兄弟的口号，曾陪伴了许多世界各地的影迷。 　　邵氏兄弟从创建起就瞄准符合大众口味的通俗、娱乐的商业领域，凭借武侠电影、黄梅调电影、文艺电影、风月电影、歌舞电影等多种类型片开创了新局面，并培养了一大批电影人才和明星。许多有名的大导演，如胡金铨、李翰祥、张彻、楚原、刘家良、午马、尔冬升等等，没有一个不是邵氏科班出身；邵氏兄弟捧红的明星更是数不胜数，如林黛、乐蒂、凌波、郑佩佩、王羽、姜大卫、狄龙、刘家辉……在每一个类型片中都有具有票房号召力的当家巨星。 其中，邵氏兄弟以武侠片的成就最为突出，武侠电影几乎等同于邵氏兄弟的代名词。香港武侠片三大宗师胡金铨、张彻、楚原都在邵氏旗下拍出了他们经典的代表作。《大醉侠》《独臂刀》《多情剑客无情剑》等电影已然成为香港影史上不可多得的经典。著名导演李安曾表示，正是这些影片让他建立中国人的身份认同：“我认为胡金铨的武侠电影，讲述的是剑侠精神，而不仅仅是打斗。胡金铨的风格与中国历史有关，他用剑侠的世界讲述抽象的中国文化，引导你进入一个传奇的、如画的中国世界。”李翰祥是邵氏兄弟又一金字招牌。1950年代末，邵逸夫大胆起用新人导演李翰祥。1957年，李翰祥受大陆黄梅戏影片《天仙配》 启发，说服邵氏投资拍摄古装彩色黄梅调歌唱片《貂蝉》，创下票房纪录；接着又以《江山美人》再创香港电影票房纪录，并囊括了第五届亚洲电影节5项大奖