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古代诗歌阅读之因声求气，吟咏诗韵 　　【技法指津】 　　“因声求气”，就是通过掌握节拍、用韵等诗律特点，领悟诗中的韵律感和音乐美。“吟咏诗韵”，就是通过声情并茂地诵读、吟咏，体味作者在诗歌中表达的思想感情。从这两方面来解读诗歌，我们要注意以下几点： 　　一、在吟诵中领略古诗词的音乐美 　　朗读、吟咏是学习古诗词的重要方法。诗词讲究严格的音韵格律，节奏感强，有音乐美的特点，诵读时我们要注意把握诗歌的节奏和韵律。 　　1.把握诗歌的节奏。诗歌节奏主要体现在节拍的划分上，汉字以一个字为音节，但一首诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两两组合，形成停顿。（1）一般情况下，诗歌的停顿规律是四言两顿，音节是二二，如：“月明/星稀，乌鹊/南飞”。（2）“五言三顿”，音节是二三、二一二或二二一，如：“欲穷/千里目，更上/一层楼”“海内/存/知己，天涯/若/比邻”“二句/三年/得，一吟/双泪/流”。（3）七言四顿，音节是二二二一或二二一二。如：“孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流”“莫听/穿林/打/叶声，何妨/吟啸/且/徐行”。 　　2.体会诗歌的韵律。诗歌讲究押韵，我们诵读时要找出诗词的韵脚，了解平仄规律。在律诗、绝句中一般只有一韵，找出韵脚比较容易。而乐府诗或宋词中，则可能出现两韵。转韵往往意味着诗词层次、情感上的变化。同样，诗词中平仄这两类声调有规律地交错出现，就能使声调变化多样，不致单调，读起来可以产生音乐美。 　　3.注意双声叠韵。除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。如“青青子衿，悠悠我心”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。 　　二、在吟诵中体会古诗词的情感美 　　吟诵是用一定的语气、语调，用抑扬顿挫的声音对诗文进行有节奏地诵读。在领略诗歌音乐美的同时，我们更要能体会诗词的情感美。如《将进酒》，通过吟诵我们可以体会诗人跌宕起伏的感情变化。这首诗的情感起于“悲”：黄河入海，势不可回；青丝成雪，人生短促，让人悲叹感伤！但李白毕竟是豪放之人，紧接着便逆转为“乐”。然后情感渐渐狂放，酒酣而宣泄长期郁积在胸中的不平之气。全诗感情大起大落，由悲叹转为欢快、由欢快转为狂放、由狂放转为愤恨……这些感情的起伏变化必须结合音节的起伏跌宕、长短错落、高低有致才能体会得到。 　　三、在吟诵中感受古诗词的意境美 　　吟诵古诗词，在领略古诗词的音乐美，情感美的同时，我们还能感受到作品优美的意境。如《李凭箜篌引》，这是一篇描写音乐的佳作，这首诗用瑰丽的词采、天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。这首诗为乐府歌行体，音韵流转自然。诵读时，我们要注意诗句之间的起承转合，通过反复吟诵，展开联想，回味整个演奏过程，那美妙的乐曲使人宛在仙境。 　　四、在吟诵中想象古诗词的画面美 　　我们可以利用朗读后产生的直觉思维，力求在脑海中想象出作品中所描绘的画面。如读王维的《山居秋暝》，想象那空山、新雨、明月、松林、清泉……勾勒出一幅清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景图。 　　五、在吟诵中再现古诗词中的形象美 　　吟诵古诗词我们可以读出诗词中的人物形象。如屈原的《离骚》中，高冠长剑、芰荷衣裳而“好此奇服”的屈原，不同流合污之浩然正气与九死未悔之爱国信念呼之欲出。 　　六、在吟诵中品味古诗词的炼字艺术 　　古人写诗特别讲究用字，力求达到一字传神的效果。作者往往将复杂而深刻的情感凝聚于作品中的一字、一词或一句之中。我们可以通过反复阅读去体会和品味其妙处。如崔颢的《黄鹤楼》，全诗围绕“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”一句，在诵读中如果把重音放在“愁”字上，反复体会，便可以明白：全诗围绕“愁”字展开，先以神话传说和空荡荡的黄鹤楼表现诗人内心的孤寂和苦闷，再以第三联的繁茂之景反衬凄清之情。这样，我们就能品味出“愁”字的妙处了。 　　【阅读训练】 　　送李端 　　□[唐]卢 纶 　　故关衰草遍，离别自堪悲。 　　路出寒云外，人归暮雪时。 　　少孤为客早，多难识君迟。 　　掩泪空相向，风尘何处期？ 　　阅读上文，回答下列各题。 　　1.诗中第三联的“孤”字有什么作用？请简要分析。 　　答： 　　2.这首送别诗以一个“悲”字贯串全篇，请结合全诗内容分析说明“悲”字的展露过程。 　　答： 　　东栏梨花 　　□[宋]苏 轼 　　梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。 　　惆怅东栏一株雪，人生看得几清明？ 　　阅读上文，回答下列各题。 　　1.“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城”画面鲜活生动，作者是怎样表现的？ 　　答： 　　2.这首诗包含了作者怎样的思想感情？请结合全诗简要分析。 　　答：