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和而不同 求同存异 　　内容提要：由魏松、戴玉强、莫华伦联袂出演的“三高版”歌剧《托斯卡》具有独特风格，它是众多《托斯卡》版本中颇具挑战性的版本之一，该版本不仅在一定程度上丰富了歌剧作品的戏剧特性、彰显了不同演员的主题个性，而且在审美追求上体现了和而不同、求同存异的审美原则。关键词：中国“三高版”歌剧、《托斯卡》、独特风格 　　歌剧《托斯卡》由意大利作曲家普契尼据法国剧作家维克多连恩?萨都的同名戏剧《托斯卡》改编而成，是歌剧史上一部璀璨的明珠，被誉为近代十大经典歌剧之一。歌剧《托斯卡》自1900年在罗马科斯坦齐剧院首次公演以来。曾出现过多种版本，而中国“三高版”歌剧《托斯卡》无疑是众多版本中颇具挑战性与开创性风格的版本之一，它的挑战性与开创性突出体现在以下几个方面： 　　一、丰富了歌剧作品的戏剧特性 　　歌剧是集音乐、戏剧、文学、美术、舞蹈等为一体的综合性艺术形式，在这一综合性艺术形式中。戏剧处于不可或缺的重要位置。中国“三高版”歌剧《托斯卡》，由魏松、戴玉强、莫华伦三人共同饰演卡瓦拉多西，三人各演一幕，这种独特的演出方式不仅没有削弱整部作品的戏剧性，反而在一定程度上丰富了歌剧作品的戏剧表现力。 　　首先，三人共饰一角，增强了戏剧结构的丰富性。 　　戏剧结构是戏剧情节的重要组成部分。我国清代戏剧理论家李渔把戏剧结构比作“造物之赋形”。在歌剧作品中，戏剧结构的好坏优劣直接关系着歌剧作品的成功与否。中国“三高版”歌剧《托斯卡》，由三人共同饰演卡瓦拉多西，一定程度上增强了戏剧结构的丰富性。因为戏剧作品要达到结构丰富的目的，需要借助多种方法与技巧，我们通常所说的悬念、重复、对比等均是戏剧结构中常用的方法。中国“三高版”《托斯卡》巧妙地把握现场观众的求新心理，在演出中充分运用了悬念、重复、对比等方法，不仅在每一幕中安排不同的男高音演员出演卡瓦拉多西这一角色，而且在第三幕中由三位男高音重复演唱“星光灿烂”这首咏叹调，不但造成了观众的悬念与对比心理，而且在一定程度上增强了整部作品在结构上的丰富性。 　　其次，三人共饰一角，增强了戏剧冲突的多样性。 　　戏剧冲突的实质是人物的性格冲突。由于每位演员的性格和意志不同，所以呈现在舞台上的卡瓦拉多西也有所不同。魏松的性格给人一种浑然而厚重的坚定感，因而由他饰演的卡瓦拉多西更多体现了卡瓦拉多西内心的坚毅与厚重；戴玉强的性格相对热情爽朗，因而由他饰演的卡瓦拉多西更多体现了卡瓦拉多西内心的激情与豪迈：莫华伦的性格比较绅士，由他饰演的卡瓦拉多西更多体现了卡瓦拉多西内心的柔软与细腻。用“中国三高”的策划人张树荣的话来说，“戴玉强、莫华伦和魏松这三人能组合在一起，其中一个重要原因是，他们有着迥异却又互补的性格魅力，能真正做到配合默契。”因而，由他们三人共同饰演、三人各演一幕的“三高版”《托斯卡》不仅凸显出了不同风格的卡瓦拉多西，而且大胆挑战戏剧冲突的实质性内涵，从而在一定程度上体现了戏剧冲突的丰富性与多样性。 　　最后，三人共饰一角，增强了戏剧演员表演的灵动性。 　　人物形象是戏剧艺术的主体，中国“三高版”《托斯卡》由魏松、戴玉强、莫华伦三人共同饰演男主角卡瓦拉多西，但女主角不变，这样的人物安排和设置在一定程度上增强了戏剧演员表演的灵动性。因为在每一幕中，女主角都会与不同的男主角演对手戏。由于每一个男演员的性格、形象、气质等均有所不同，所以女主角面对的是三种不同的表演环境和心理情境，因而会在一定程度上增强演员表演的灵动性，从而使得整部剧作在创新的同时增加了趣味性。 　　总之，中国“三高版”歌剧《托斯卡》在继承普契尼歌剧表现原则的基础上，为追求歌剧音乐的完美呈现，由中国著名三男高组合，共同诠释卡瓦拉多西这一男主人公形象。作为歌剧的表演者与策划者之一，魏松在大胆尝试的基础上探索与寻找一条更有利于表现这部歌剧音乐的表达方式，他的胸襟和胆略堪值嘉许！ 　　二、彰显出不同演员的主体个性 　　“主体个性”是指“歌唱者的个性”，换言之，是指歌唱者在声乐表演过程中彰显其自身精神存在的个性化方式。歌剧演员除了对嗓音条件、音色质地、声部属性和发声技巧有所要求外，还与歌唱者本人的内在主体性有关，这种内在主体性既与演员自身的心智与素养有关，还与演员的舞台经验与个人经历有关。由于这种内在主体性千差万别，所以很难被因袭和模仿。歌唱者是否在这些方面体现出其自身独特的内在主体性，已逐渐成为声乐审美与表演批评的一项准绳，而目前在相关演出实践中，这种彰显歌唱者内在主体性的演出并不多见。 　　“三高版”《托斯卡》正是基于这一求同存异基础之上的可贵尝试，不仅彰显了不同歌剧演员的主体个性，而且表现了三位演唱者舞台表演的心胸和魄力，也体现了歌剧艺术海纳百川、追求至上的艺术本真。 　　以第一幕为例，画家卡瓦拉多西走进教