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我们到何处去 　　摘 要：随着二战结束，经济繁荣，西方后现代艺术崭露头角。文章在梳理后现代艺术流派基础上与现代艺术适当加以对比，从而强调后现代艺术流派的创造性，以及为人类社会所增加的别样审美价值。 　　关键词：后现代艺术 图像 多样性 　　从1870年前后，英国画家查普曼（John Watkings Chapman）提出“后现代绘画”（Post-Panntng），用以指称比印象派给前卫的绘画，1934年西班牙诗人菲德里克?德?奥尼兹（Frederico D Onis）编著《西班牙和美洲诗选》时，对入选诗人的针对现代主义的某些“逆动”，于是大胆使用了后现代主义（Post-modernism）一词，而英国史学家阿德诺?汤因比（Arnold Toynee）1961年的著作《历史研究》一书中再一次使用了后现代艺术（Post-moder）。至此我们在艺术家、文学家、史学家、哲学家、社会家的共同关怀下走入了一个新的历史时期。 　　现代文明带给我们太多的惊奇，满足，还有我们今天意识到的失落，遗憾，于是人类终于有了共同的关注，艺术家也有了共识。经典化，抽象化，标准化，实用性，“为艺术而艺术”的纯艺术形式，早已丧失对生活的活力，滑向形式和语言的游戏。曾一度是反传统的现代主义，随着美术馆的兴起，收藏家的运作，商业市场的推动，现代艺术的前卫性、革命性逐渐被消解。正如K.莱文所说：“这种人为形式的创新，再不能解决这个各方面都蒙受着技术冲击的世界中的所有问题。在一个不单一的世界中，纯粹是不可能的，现代主义已经死了。”[1]艺术家的使命回归自然，回到大众中去，参与生活，关注生存环境向当代社会提出质疑和提问。在此种情形下，从解救世界来看，艺术家担负的责任似乎更重了，与此同时，从解救的方式来看，他们的自由度却是前所未有的宽泛。 　　一、与风格无关 　　后现代在今天似乎已经不再是一个时髦的话题了，但却转眼间成了时尚。在进入丹尼尔?贝尔所说的“后工业社会”之后，我们便开始了对现代文明肆无忌惮的诅咒与责骂。“从何处来”已经不再重要了，无尽的审美愉悦。那种个人主义和个性已是一件过去的事物，时至后现代风格已经应有尽有，风格创新已不复可能。于是剩下的便是“模仿”与“组合”，文化的裂痕出现是必然的。只是“何处去？”现代艺术却轻松地推给了后现代艺术。艺术的形式与风格已不再是问题，艺术彻底商品化，艺术与生活融为一体，风格日益多元化；后现代艺术毫无忌惮的撕碎，扯烂，拼凑，正如哈桑所说“拙劣的模仿与东拼西凑，高级文化与低级文化混为一缸，在多元的同时，呈现现代与非现代、同一于非同一的交织中”。 　　1917年杜尚的《泉》，以实物装置的形式带来了后现代艺术的先声。此后，特别是60年代以来一切艺术模式都在消化和运作着他的艺术革命思想，即意义解决用途，艺术更多的是与艺术家的想法有关而与风格样式技巧无关。例如艺术家即演员的行动艺术（Action Art），反形式的观念艺术（Conceptual Art），关注消费与通俗文化的波普伊苏（Pop Art），方法比结果更重要的过程艺术（Process Art），为社区制作并为社区服务的公共艺术（PublicArt），意图关注自然的地景艺术（Earth Art），面向大众的涂鸦艺术艺术（Grafftl Art），反理性的偶发艺术（Happening）等等，它们为我们提供了多元化的艺术形式。拿来与包容，参与和行动，纵向的拼贴，横向的兼容，后现代艺术重新组合了被现代主义压抑的兼容美学倡导“杂于一”的非诗、非小说、非艺术门类化的杂烩原则；多级的语言媒介、超级的文类、综合的文本，将不同的艺术技巧方法，不同的时空态与生存领域收编，写进更广阔与多层包容的领域里，以重新建立起人类新的自我认识。[2]后现代艺术家一直在努力着，试图找寻到向往的艺术形式，拯救一切。在他们的艺术之下，又都写些什么呢？ 　　二、图像的力量 　　同时，不可忽视的是视觉艺术在后工业社会的运用。如果说现代艺术家还只是工业社会和文化的视觉反映的话，那么，后现代艺术家则是后工业、高科技社会的视觉见证人。与那些弃绝常见的日常生活形象的现代艺术家不同，后现代艺术似乎更关心和着迷于此。这类形象不是传统的绘画题材，也不是带有原始意味的古典形象，在波普艺术中尤为明显。汉密尔顿有一幅寓言性的作品《是什么使今天的家庭如此不同和如此有吸引力》（1956作品）在这幅蒙太奇式的作品中，充满了家庭日常生活的各种消费品：录音机，电视机，网球拍，招贴画，吸尘器，茶具，报纸，以及健美的男女身体。汉密尔顿的解释是他想创造一种新的艺术，其特征“流行的，短暂的，消费性的，廉价的，大批量生产的，年轻的，诙谐的，性感的，巧妙的，又魅力的和大商业的。”同时他说：“我乐于把自己的目标视为对日常主题和台对中的史诗的