当心，文字和传媒可能在误导你！.docVIP

当心，文字和传媒可能在误导你！ 　　能影响到艺术趋势和艺术内容的并不是艺术作品本身，而是生活，于时代中的社会生活和个人生活。 　　对于当代艺术来说，“做什么”已经变得越来越不重要，重要的是“怎么做”。在艺术经历了文艺复兴、巴洛克、洛可可、古典、浪漫、印象后印象、现代艺术，到达“后现代”的断面时，宏大的题材大抵已被表现殆尽，留给当代艺术家的，除了在理念上的琐碎修补空间外，剩下的不过是尽力寻找自我的艺术形式和语言，建构自己的美学体系，以求在悠远艺术长河中拥有自己的位置。所以好的当代艺术，正如李泽厚所说，“理智成分很重。但这种理智已不等于概念的认识，也不同于古典艺术中的那种理解和想象，而是直接呈现在独特感知中的某种哲理性的体会和领悟”。 　　换言之，好的当代艺术当有思想，也是形式游戏；有观念和态度，也有独特精准的表现语言；在这些背后有温度，有质感，凝练和概括起的是生活：时代中的社会生活和个人生活。 　　在最近的展览中，刚好看到两种有意思的表达，分别来自国内的两位当代艺术家，但他们的个体哲思在我们看来颇有呼应。作品的表达语言同样“直接粗暴”，一个用“涂抹”，一个用“切割”，相映成趣，震慑力十足！ 　　我们相信，他们的创作绝非一拍脑门子而定，而是在不起眼的个人日常体验里――一位艺术家坚持“另类读报”，一位艺术家留意“食物切割机”，以小见大，由浅入深，系统地深入地实践开去，或致力于开拓绘画的三维表达空间，或探讨起关乎人类文化演进的“文字”问题。 　　在我们眼中，两位艺术家都在创作表达中，高强度地“破坏”和“再造”，力图对抗传统认知权威，同时毁灭既定意义，而这些破坏行为的本身，又衍生出了全新意涵。 　　申凡 涂抹 　　《标点-第一回》横杠如摩斯电码 　　5月到6月中旬，上海M50的香格纳画廊，正在展出的是艺术家申凡的作品《标点-第一回》。 　　空旷的展览空间中，陈列着几件木板综合材料作品和装置：在木板综合材料作品中，申凡用报纸包裹起画板，再用油性笔涂抹掉报纸上的文字，仅保留在中英文中用以结语断句的标点――他涂抹出的“横杠”像是摩斯电码一般，透露出一股冷峻的理性，而留下标点产生出的语句的节奏感，就像在抗议着文字的权威性。 　　而另外的一组装置中，他用黑色陶瓷制成中、英文的“逗号”颗粒，将其放置在一只只玻璃瓶中。这些“逗号”的陈列，源自马丁?路德?金1963年发表的演说《我有一个梦想》的章节断句。 　　在上海当代艺术圈里，申凡赫赫有名。 　　从80年代终止写实作品，跻身抽象绘画开始，他一直以超然日常生活肉眼所及，宁静、克制、沉思、不露声色的图像视觉表达为人们所熟知。 　　这位骨瘦如柴的艺术家，说起话来有跟作品一般干涩的气息：“什么创作，我这就是工作啊……劳作啊，我就是在做自己的课题”――有过研究所工作经验的他，从不爱把自己的表达称之为“艺术创作”，而是一份工作。 　　不过，他对于“课题”的选择颇为严格。点子很多，但最终确定的“课题”方案，一定要与自己的生活脉络相关的。 　　“要有生命的东西，才能打动我。”比如这次探讨文字的“标点”系列，他的兴趣就由来已久。“上世纪七八十年代，我做过篆刻；前几年我做《一江春水向西流》，我就用盲文做过作品。” 　　而他真正想要以文字为主题创作，是从去年开始的。“我开始思索中英文的不同，中文不是符号语言，它更复杂，影响力更大。一个德国人学一年英语，可能就能自由交流，但掌握几十年中文的中国人，都不一定真正了解我们的母语。”他顿了顿，“但是语言又是如此重要，它塑造了我们的思维和沟通方式。” 　　涂抹背后某种彻底批判的味道 　　从他认为中文语言存在较高概率的误解，到创作《标点一第一回》，他开始使用“涂抹”的手段，表达某种彻底批判的味道。 　　《标点一第一回》中，他涂抹的是“报纸”文字，这一行动本身背后，似乎是立足于“文字使用权”的对文字意义的质疑。 　　当文字被传媒所使用时，它的存在就有天然的可疑。因为传媒从本质上来说，便是服务社会化大生产和再生产的信息系统工具，这种服务性本身，决定了它存在着的导向性，甚至一定概率的误导性。而当人们发现，当艺术家涂抹掉具体文字之后，读者似乎还能在保留下的标点符号中，完整地复活被涂抹信息的气韵和意义时，文字内容的有效性也就受到了彻底的揶揄和嘲讽，而剩下的标点，就像是对文字的某种招魂仪式，在祭奠着在“字句产业链条”中献身的千古传媒工作者。 　　但对“文字使用权”的批判只是第一层而已，更深层次的，是艺术家看到的文字本身作为“编码――解码”系统里头客观存在隔膜性。 　　“比如很多艺术作品中的悲剧，都源于文字意义传达上的误解；比如我们用语言沟通，却因为语言本身产生了许多误解和障碍；比如我们想通过语言了解彼此，却因误解产生更多战争……这种文字的隔膜