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浅析新媒体艺术背景下的信息设计变革 　　摘 要：随着新媒体艺术时代的到来，艺术的表现途径和形式都达到了空前的高度，一些设计师开始尝试打破固定的观念和技术，改变信息设计中图形的呈现形式和呈现手段，而动态标志就是这些尝试中极具代表性的一个分支。文章通过分析新媒体艺术影响下动态标志的设计元素以及表达方式的特点，解读信息设计表达在设计思维构架的变革下体现的新的设计构成方式，希望对未来的标志设计带来一些新的启示。 　　关键词：新媒体艺术 信息设计 动态标志 　　一、新媒体艺术时代下的信息设计 　　（一）新媒体艺术的发展 　　20世纪，在数字化信息革命的浪潮下，现代科学技术和艺术的快速发展，新媒体艺术（New Media Art）则是在这种背景下产生的新的艺术形式，它以数字信息为基础，以互动传播为特点，并开始渗入艺术与设计的各个领域。“数字化时代的新媒体艺术是一个非常宽泛的词，其主要特征是先进的技术语言在艺术作品中的使用，这些技术包括电脑、互联网及视频创造出来的网上虚拟技术、影像艺术，以及多媒体互动装置和行为。”[1]这些新的技术发展让现代艺术融合视觉、听觉、触觉文化为一体，从而成为引领当代艺术发展的新趋势。 　　（二）新媒体艺术对信息设计的影响 　　在新媒体艺术发展的影响下，信息艺术设计的也不再是传统的平面介质表达，承载信息设计的媒介已经从传统的书刊、报纸等单一的平面形式，发展到电视、网络甚至是公共空间的互动屏幕等更立体和多维度的形式，这也在很大程度上促进了设计师们开始不断尝试新的信息设计形式。而标志设计作为信息设计的一个分支，常常传达着所要象征主题的精神内核，是一个企业或者活动、组织、事件等的中心信息的浓缩，而在新媒体艺术的影响下，这种对象征意义的传达方式发生了变革，开始有了越来越多样的形式。 　　（三）信息设计中动态标志的出现 　　近代以来，随着生活方式的转变和科技艺术的发展，人们的情感追求和视觉审美也越来越追求更丰富的体验，特别是在新媒体艺术的影响下，动态标志已经成为一个新兴的趋势。借助数字技术，它让标志的呈现不再是一个静态的画面，而是一个运动的过程，打破了传统意义上标志设计时间维度和空间维度的限制，让标志配合声音文字、色彩、动画等等，使其呈现的方式更多元。例如美国麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab）的标志图形就是一个典型的动态标志，它利用计算机程序的算法，只是简单的色彩和几何体组合变化，可以随机产生多达40000次的变体形态，而每一种形态都可以给研究室的人员提供一个静态的独一无二的代表个人的标志，也表达了媒体实验室无时无刻都在运动和创新的传播资讯科技的理念。 　　二、新媒体语境下动态标志设计要素 　　（一）设计对象层 　　设计对象关系到一个设计的主要定位和出发点，也体现了设计者的主要设计意图。所以对于动态标志来讲，其设计要考虑的，除了不凡的创意、新颖的表现媒介和表现形式，更要考虑受众接受信息的诉求。阿姆斯特丹自由撰稿人博斯玛（Josephine Bosma）认为：“设计师与受众之间的交流作为广泛的历史发展可以描述如下：复制创造了相对于原作的距离从而导致了阐释自由得以涌现；阐释自由创造了来自艺术家一方的反应，其中包括阐释复杂化的企图。表现主义与抽象（其后观念主义和交互性）由此诞生；观众反过来受到上述过程（以及围绕某作品的最终的复制与记录）的挑战，推动了阐释的进一步扩展；这在增长中的产业市场上发生，最终由个人的与大众的媒体所补充；与相对可访问的网络相结合的消费技术意味着观众和艺术家变得难以区分彼此；受众解放到合作者、参与者的水平，艺术最终将艺术家与受众之间的距离降低到前印刷的联系。”[2]所以新媒体艺术影响下的动态标志设计依然对人、对所设计之物的受众十分关注，只是这种关注不再局限于人的本身，而是人与人相关的延伸，甚至包括人的“意识层面”，这些抽象的情境、气氛和体验感，都成为设计所要考虑的一部分。设计对象从单纯的“受众”转变为受众所处的“情境”和受众所接收的“观念”。 　　（二）表现承载层 　　新媒体艺术的出现，其主要内涵即是“新媒介”艺术的蓬勃发展，人们对信息的接收也越来越多元化，媒介开始由“印刷媒介”转为“数字媒介”，而媒介则是承载设计的手段或者物质，同时也代表着艺术渗透进我们生活的呈现方式。新技术的发展让新媒介的选择更为丰富，而新的媒介和对艺术的承载形式也能很好的适应和融合外部环境甚至是设计所要表现的内涵观念。信息设计中的图形除了传达信息，还可以接收信息，人与图形交互行为的发生也更为自然和谐，这些都与承载图形的媒介发展有着直接的联系。例如挪威Nordkyn推出旅游标识则是一款极具代表性的动态标志，这款标志不仅传达美感、传达设计观念、传达品牌形象，甚至直观坐标传达方向。从带有方向