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探究简洁与繁复之间的图形设计 张杰 靳向斌 【摘要】 简洁与繁复作为图形设计的两种基本形式，两者在表现方法和呈现视觉样式上迥然各异，但其最终目的都是满足人们的视觉生理与审美需求。“简”与“繁”的关系是对立而统一。艺术设计遵循着从简单到复杂再到简洁这种循环上升的过程向更高层次发展。 【关键词】 图形设计、标志设计、简洁、 繁复、 简洁与繁复是图形设计的两种基本方式，两者在内涵与外延上都是十分庞杂而宽泛的问题，本文仅从图形设计特别是标志图形设计的角度进行一些粗浅的探讨，希望能够以小见大做出有益的探究。 “加法”与“减法”的选择与使用 我们在研究优秀视觉艺术作品时或许会发现一种带有共性的艺术现象。当艺术家、设计师面对庞杂、繁复的客观物象时，他们往往运用概括、简练的手法，我们可以称之为“减法”。当设计师面对众多的设计元素时，总是运用简洁、概括的手法进行元素的组合归纳，使视觉元素井然有序，丰富而统一。而当艺术家、设计师在表现简单、单纯的物象时，却又尽可能的强调、夸大物象本身的变化与丰富性。我们称之为“加法”。设计师面对极少的设计元素时会创造性的添加必要的设计元素，营造出丰富的视觉效果。运用简洁、概括的“减法”去表现丰富的物象；运用强调、夸张的“加法”去表现单纯的物象，这种“加”与“减”法的运用在图形设计的不同时期有着不同运用与表现并呈现出鲜明的时代特征与审美表达，同时也更宽泛的体现出“简”与“繁”在艺术表现设计中的相互关系。 简洁与繁复图形设计的两种基本形式 简洁与繁复作为图形设计的两种基本形式应包含紧密相关的两个层面：一是作为一种图形表现方式，二是呈现出的一种视觉效果。对于简洁与繁复的探究也应从这二个层面展开。简洁就是 “按照客观物象的相近、相似或连续的特性将其组织为简化完美样式”⑴。艺术大师毕加索寥寥数笔就栩栩如生展示牛形态就是很好的例证（图一）。繁复则是在物象具有特性的基础上强化、添加相关特征以取得丰富变化的视觉图形；是作者按照自己的审美观点强化美的元素，期望达到“源与生活、高于生活”的装饰表现。在我国传统生肖图案中同样是对牛的表现，“牛花”还有“猪花”的纹饰就是极富装饰意味的“加法”运用（图二）。 简约的“减法”给人以单纯、简练的视觉感受，它便于记忆利于视觉传达。丰富多变的“加法”则给人多样变化的视觉体验承载相对更多的信息。 图一 毕加索作品 图二 十二生肖 牛 猪 图形设计中简洁与繁复的迭变 我们从艺术设计发展总的轨迹来看，艺术表现经历从简到繁再向简回归的大轮回。这种轮回在图形设计中体现的尤为明显。无论是欧洲远古洞窟岩画，还是古巴比伦文明遗存以及我国的彩陶纹样；这些文化遗存都带有鲜明的符号性特征，简陋、简单的线条、稚幼拙朴的造型成为其共同特点（图三）。这些符号样式都以其特有艺术魅力展现出古朴、粗放、简洁的原始美。 在我国传统图形中，从远古彩陶时期的鸟纹、鱼纹到青铜时代的仪容威严的饕餮纹、从秦汉瓦当的青龙、朱雀纹到优雅华美宋唐飞天、宝相花纹直至明清富丽繁缛纹饰；图形设计都是以装饰为目的。这种装饰集中体现在从事手工业劳动的能工巧匠的创造中。他们的劳动创造也经历了从简单、简陋不但发展到精美、繁复的过程（图四）。 随着社会化大生产的发展，繁复多变的装饰已经不能适应社会化生产的脚步。化繁为简成为客观需要与必然选择，图形设计出现了由繁向简的回归。以简洁为基本特征的现代主义设计应运而生并风行世界， “极简主义”的盛行更成为其简约风格的发展高峰（图五）。我们从图形设计手法的繁简变化来看好象出现了某种反复。然而，艺术发展是从来不会是简单的重复，艺术发展的历史告诉我们 “艺术设计常常是遵循着从简单到复杂再回到简洁的循环上升的过程，不断向更高的层次发展”。⑵ 图三 人类早期的图形符号 图四 欧洲刀剑工厂商号 图五 新加坡航空公司标志 四、图形设计中的简洁与繁复 （1.）简化与简洁 简化是用可能少的特征、样式来表现复杂物象。克莱夫.贝尔说过“没有简化，艺术就不可能存在，因为艺术家创造的是有意味的形式而只有简化才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来”⑶.在图形设计中简化之所以成为最常见、最基本的表现形式，其根本原因是人们在观察与表现物象时视觉本身就具有的简化物象形的倾向，同时人们在视觉心理上对对称、平衡、节奏、韵律、规整等秩序感的追求和对简洁几何形的偏爱，成为简化表现的心理与生理基础。 简化表现中往往呈现为三种特征：装饰性、平面性和唯美性。装饰性表现为舍弃物象的现实属性，使形态更趋概括规整而富有装饰意味，平面性是将物象由三维立体变为二维平面，唯美性则更多的反映出作者的思想情感、审美趣味。图形设计中简化不是简单的过程，而应是掌握物象结构形态后的创造性活动，它包含对物象理解与分析、舍弃与选择，所呈现出不是一个物象形态而是这一类物象