对音乐的几点看法.docVIP

2010-09-1918:05 一、如何理解音乐语言的抽象性，在所有艺术门类中，音乐是最为抽象的艺术，它的根源在于音乐语言的抽象性，与人类语言比较，音乐语言（或说音乐符号）显然缺乏明确性，任何地域语言文字都有明确性与特定的指定性，由此形成明确的概括词汇，但音乐语言不能，音乐语言具有不明确性、不确定性与非概括性，而正是这“三性”，却恰恰使对音乐的理解与音乐的意义不断处于“新的生成”之中，它永远为诠释者、鉴赏者留下了“多释”的可能，这也就为我们理解音乐留下了广阔的空间，而正是它才使得古典音乐变的更为丰富多彩，具有了“再创造”的空间，由此可见，每一种理解方式与阐述方式都不可能推翻另一种方式，音乐自身由于它的抽象性与不确定性，不可能去确定哪一种阐述方式是“唯一”的，因此，任何想以一种阐述方式作为“正宫娘娘”，作为最佳、作为唯一的想法都是片面的、幼稚的、也不可能实现的，仅从演奏这个角度说，越是经典作品，留下的“再造”空间就越大，它不断地被“阐释”出新的涵义，发掘出新的细节，抛开鉴赏与受众，仅就演奏说，如巴赫的键盘作品，贝多芬的交响曲，莫扎特的钢琴协奏曲等等，谁知道有了多少版本？每一个版本都是不同的，都有新的理念、新的思维的生成，都有新的艺术价值的体现，但截止到目前它终了了吗？显然还远远没有，它还在不断的“生成”之中，再过五十年，谁又能说它会终了？显然不能 二、音乐作品与其它艺术门类的最大不同之一：在于它的“对应性”，在于它在“对应性”中表现出独特的丰富性，它不断在作品——诠释者——欣赏者之间来回观照周游，这是一种永无休止的“循环方式”，我们可以看的很请楚，作品对应于诠释者（演奏者）；诠释者（版本）对应于欣赏者；从而构成一个完整的艺术循环链，从中缺失了任何一环，作为一个循环整体都将没有意义，在这里单纯讲“自律”没有现实发展的可能，没有几个人是依靠总谱来欣赏音乐的，既使是识谱者，也一样要靠演奏版本来鉴赏音乐，别说你我尔等，就是卡拉杨、索尔蒂这些大师，也照例的要靠实体解读、靠聆听演奏来鉴赏，何也？音乐真正的意义在演奏出来！！你能“识”的过卡拉杨索尔蒂？所以我才说：动不动就要“拿谱说事”的，多半是显摆，多半是彰显自己“象牙塔”与高精尖！音乐的意义、音乐的丰富、音乐的再创造、音乐的发展都体现在“循环”中，流水不腐、户枢不蠹，一但这个循环中止，任何音乐艺术也就失去了存在与发展的可能，此其一。其二、音乐的意义不仅体现在作品的“原意”上，同时也体现在欣赏者的理解上，我们必需看清一点的是：音乐作品一但诞生发表、一但形成演奏，就有了独立于作者的意义，就像工厂的成品，在未进入流通领域之前，叫产品，一但进入流通领域、就叫商品，就要受到价值规律的调控，音乐作品也同样，一但完稿演奏，它的“面”就开始向欣赏者“展开”，解读者、欣赏者一次次赋与它更深广、更复杂的意义，人们不断的认知它、丰富它、完善它，一次次以新的视角、新的语言解读，它仍然历久弥新，就像贝多芬的“田园”，自1808年完稿发表，在贝多芬是完成了，但在解读者与欣赏者这一边，还远远未完！“田园”的真正意义，不仅在贝多芬，更在于不断拓展的演绎空间与欣赏空间上，它真正的意义，是在这里的，在这里，抛开解读者欣赏者的空间而谈作品的“自律性”，无异于将这条“循环链”拉断，不是真糊涂就是揣着明白装糊涂。 三、在音乐鉴赏上，欣赏者一般会从三个角度切入，即：乐理的、情感的与文学哲学的，这三个角度，其实是涵盖了音乐理解与意义的生成空间，一部作品的基础是乐谱，作曲家的思想与语言被浓缩于乐谱，以音乐符号的形式归结，但解读它，则既需要乐理与专业知识，也需要情感与文化内涵的强大支撑，一个好的、准确的演绎往往并不在前者而恰恰在于后者，而作为受众与欣赏者，则更主要在于后者，因为音乐已经由符号变成了“音响”，已经由书面语言演变为“时空”艺术，它赖以生成的质地发生了“质”的变化，它需要欣赏者以理性的、情感的、艺术的头脑与听觉触觉来承接，也更需要欣赏者与以文学的、哲学的、当然也包括音乐美学的思维去开拓，从而体现出人与作品、人与解读者、乃至人与世界、人与社会、人与自我的多重复杂的关系，这关系的“点”源于作品本身，但它的面则在解读与欣赏所形成的巨大空间，在这巨大的空间里，既有乐理乐谱学这条线，也有情感生成这条线，亦有文学哲学音乐美学这条线，在这里一定要分出“高低贵贱”往往是高精尖者的自我妒忌与孤芳自赏，音乐意义的“再生成”与这三条线都密不可分，按照“康斯坦兹学院派”荛斯与伊塞尔的观点：真正艺术作品的价值，集中体现于它所表现出来的召唤结构，啥叫“召唤结构”？很简单，即人们不断加以阐述、诠释、欣赏的过程，因为这里面包涵着难已穷尽的意蕴，人们通过这一过程不断把情感、思考赋于作品本身，又通过演绎与欣赏一次次向自己“言说”，即丰富着作品（诠释），也丰富着自己