教育教学中国现代艺术设计史讲义.doc

《中国现代艺术设计史》课程讲义 教学目标： 1. 通过教学使学生能够掌握现代艺术设计史的相关知识和理论。通过现代艺术设计史的学习使学生了解19世纪至今的现代艺术设计发展的轨迹。 2. 通过讲授和训练使学生学会运用一些基本方法和理论，并对一些与现代艺术设计的相关作品进行鉴赏，逐步提高学生的审美能力，促进学生对相关专业的学习。 教学方法： 针对学生专业的特点，教学主要以作品赏析为主，以理论讲解为辅，让学生多看作品，通过对作品的分析去体会现代艺术设计的发展状况，以此增强学生对现当代艺术设计风格特点的理解。 根据课时安排，在每个单元结束的时候（也可以在授课之前），播放一些与课程相关的影像资料，促进学生对一些抽象的概念的理解、对作品的体会。 授课结束后为学生介绍本课题相关的参考书目，布置一些思考题，使有兴趣的同学能够谨向深入的思考和学习；并根据情况适当的设置一些讨论课，使学生就某些现代艺术设计的现象展开讨论。 所需教具： 多媒体教学设备 幻灯机（幻灯片） 教学要求： 要求学生能够上课认真听讲，做好笔记。 在作品分析的时候能够调动自己的能动性，能够积极主动地提出自己的观点和看法，有兴趣的同学能够阅读相关资料，进行深入的思考和研究。 考试安排： 考试形式将根据教务处规定进行。 考试分数包括平时成绩和卷面两个部分，其中平时成绩占20％，卷面成绩占80％。平时成绩主要考察出勤率和平时作业的完成情况。 第一讲 导 论 一、教学目的： 1.通过教学使学生对本门课程所所涉及的范围和。 2.了解现代艺术设计的的研究对象，明确学习目的和方法。 二、教学重点和难点： 设计、现代艺术设计的概念和类型的划分 三、教学方法：讲授 四、教学过程： （一）本门课程介绍 中国现代艺术设计走过了艰辛的历程。本书通过大量史料的挖掘和整理，展现16世纪，尤其是19世纪至今中国现代艺术发燕尾服的历史轨迹。其中，挫折与失败发人深思，成功与辉煌催人奋进。《中国艺术设计史》为中国设计家提供了历史的借鉴，对关注中国现代艺术的读者也是一部资料丰富、具有教益和启迪作用的著作。 （二）本教材的章节设置 绪论 中国现代艺术设计的历史进程第一章 16—19世纪西方文化艺术对中国传统工艺的影响第二章 20世纪前期中国的艺术设计第三章 20世纪50—70年代中国的艺术设计第四章 20世纪80—90年代中国的艺术设计第五章 香港地区和台湾省的艺术设计第六章 20世纪中国的现代艺术设计教育第七章 走向新世纪的中国现代艺术设计年表参考和引用书目 （三）本书作者介绍 尹定邦 简介 1940年生于武汉，1957年进入中南美专附中，1965年毕业于广州美术学院工艺美术系。现为广州美术学院副院长，设计分院院长、教授，中国工业设计协会代理事长、广东省工业设计协会会长、广东省美术家协会副主席、“设计学丛书”主编。已出版专著《设计学概论》、《设计目标论》，发表设计学研究论文数十篇。 陈瑞林 简介 1944年10月出生于湖南，毕业于中央美术学院美术史系中国美术史专业。现为清华大学美术学院教授、硕士研究生导师。历任中央工艺美术学院工艺美术史论系副主任、院图书馆副馆长、馆长长期从事中国现代美术史、中国现代艺术设计史和中外美术交流的教学与研究。讲授“中国美术史”、“中国现代美术史”、“中国现代艺术设计史”、“中外美术交流”和“中外图形艺术”等课程。 （四）基本概念 设计 一词辞书解释，“设计，英语为Design,是由拉丁语Designare派生而来的词语。 广义地说：指为了完成某一项工作所作的计划和准备。 在美术领域，设计指利用不同的材料、采用不同的构成方式，以求的预定的整体形象实现的行为。 有的辞书作了更为详尽的阐述：“美术方面，设计常常指拟定计划的过程，又特制记在心中的或者制成草图或模式的具体计划。” 艺术设计 艺术设计特别意味着在绘画、雕塑、建筑、工艺等活动中诸多视觉造型因素的配置。 艺术设计 是采用机器生产方式的现代工业社会中，设计家在注重对象的视觉造型形式和审美效果的同时、强调设计对象功能的活动。 （五）设计的分类 分类2 分类3 近年来的分类： （六）工艺与设计 中国原始的工艺从社会的“精神艺术”到下层的“民间艺术”，美仑美奂的传统工艺品是中华民族古代设计的产物。 从某种意义上说，传统工艺是中国艺术设计的古典形态。 “工艺”往往是指具有某种技艺的人（主要指的是工匠）所从事的创造活动，这种创造活动是设计、制作的统一，也是技术和艺术的统一。 七 艺术设计的发展 1.文艺复兴是欧洲文化艺术发生重大变革的历史时期，也是现代艺术设计的萌芽时期。 2.18世纪—19世纪前期从英国开始，继而席卷欧洲的工业革命浪潮，使得机生产逐渐取代了手工工场的手工艺生产，工