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浅谈唐宋诗词中的色彩美 　　[摘要]唐诗宋词是我国古代文化精粹，至今还闪烁着无与伦比的光辉，自古以来，我国诗词与绘画之间就有着极为密切的关系，古语有云：“翰墨无形画，丹青无语诗”便是诗与画之间紧密联系的最佳诠释。纵观唐诗宋词中描绘色彩的诗句并不少见，可见，将诗与画融合于一体，早已成为我国诗画艺术最高境界。本文将对唐宋诗词中的色彩关进行阐述。 　　[关键词]唐宋诗词；色彩美；相关研究 　　[中图分类号]1206 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）08-0190-03 　　doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.08.087[本刊网址]http：// 　　常言道：“诗中有画，画中有诗”，这句话充分表现出诗与画之间的巧妙关系，唐宋时代的诗人也充分意识到这一点，由于绘画与诗对色彩的体现手法各不相同，绘画可以利用画笔将色彩画下来，直观地呈现在人们眼前，而诗歌在色彩的表现上则需要借助语言来激起读者的联想，将诗歌中的色彩美体现出来。笔者将分别从：古代诗词的起源与发展、唐宋诗词中描绘色彩的词的分类、唐宋诗词色彩表现手法分类、色彩在唐宋诗词中的作用、唐宋诗词中色彩美的体现。五个部分进行阐述。 　　一、古代诗词的起源与发展 　　唐宋时期是我国诗词发展最为鼎盛的时候，关于我国的诗词，可追溯到《诗经》，在《诗经》中主要收集了自西周至春秋时期的文人作品，《诗经》分为三部分：风、雅、颂。风主要是描写民间歌谣，雅主要描写贵族作品，分为“大雅”、“小雅”，“颂”则是描写宗庙祭祀作品。可以说《诗经》是我国文化的重要起到，对我国后期诗词的发展起到不可替代的作用。 　　我国诗歌发展到唐代，最为著名的诗人有李白，杜甫，李白被誉为“诗仙”、杜甫被誉为“诗圣”，后人又将两人誉为“双子星座”。而唐后期诗人杜牧、李商隐、温庭筠的出现也为唐代诗歌的发展起到了推动作用。宋词的出现也源自于唐代，词这一崭新的体裁最初来自民间，在宋朝达到了鼎盛，也自最初的小令发展为后来的中调、慢词等，而在宋词的发展中，不得不提的词人应是李清照，欧阳修、柳永、苏轼、晏殊等人，李清照、柳永、晏殊等人词曲情丽、婉转清新，自此被称为“婉约派。”，欧阳修、苏轼等人词曲豪放、气势磅礴，自此被称为“豪放派。” 　　在我国古代诗歌发展中，南唐李煜的词对后人影响巨大，他的词描述了两个时期，一个是李煜在降宋前期，另一个是李煜在降宋后期，李煜前期的作品主要描写宫廷生活的旖旎，李煜后期的作品则多以惆怅、悲观见长，表达词人亡国后的痛苦，对往事的回忆。总的来说，唐宋诗词的发展离不开各类诗人词人的共同努力，也离不开色彩词汇的有效应用，笔者将对如何在唐宋诗词中体现色彩美进行研究。 　　二、唐宋诗词中描绘色彩的词的分类 　　在唐宋诗词中用来描绘色彩的词大约分为两类，一类是用来描绘有明确色相的词、另一类则是用来描绘没有固定色彩的词。 　　具有明确色相的词通常指：黑、白、红、黄、蓝、紫、橙等，这类词不论是单独使用还是组成词汇，表现出来的色相都是固定的。而这类词的使用在诗词中并不少见，例如：在李清照词《点绛唇》中，便有一句词：“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，而这里的“青”就是固定色彩，李清照通过对色彩的描写，将生动的画面呈现给读者看。又例如：李白《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”在这句诗中，诗人利用描绘色彩的词来将“香炉峰在阳光的照耀下升起紫色的烟雾”画面充分体现出来。 　　另一类则是不具有固定色相的词，这类词主要是要求读者能根据上下文的意思来进行判断，例如：在李白《将进酒》中，有一句诗：“朝如青丝暮成雪”，这句诗中的“青”则是代表“黑色”，而在杜甫《绝句》中，有一句诗：“一行白鹭上青天”，这里的“青”主要指“蔚蓝色”。这类不具备固定色彩的词，在代指具体色彩时，就要求读者对全诗进行研读才能领会。 　　总的来说，这两类描绘色彩的词在诗句中的应用都能将产生良好的效果，将诗人的情感充分体现出来，使诗词更具感染力，为读者留下丰富的想象空间。 　　三、唐宋诗词色彩表现手法分类 　　在唐宋诗词中描述色彩的表现手法有很多，例如：对比鲜明、和谐映衬、虚实结合等。 　　对比鲜明的色彩表现手法在唐宋诗词中的应用频率相对频繁，诗人通过对比手法的应用使诗词更具色彩美。例如：在白居易《忆江南》中，有一句诗：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”便充分应用了对比鲜明的表现手法，将江边花朵的“红”与江水的“绿”进行了对比，经过与江水的比较使花朵的“红”更加突出，同时也将江水的“绿”体现得淋漓尽致。又例如：在杜甫《绝句》中的诗句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，该诗句便充分应用了对比鲜明色彩表现手法，利用山峰的“青翠”与山花的“红”进行了比较，同时又将江水的碧“