燕赵梨园传遗韵.docVIP

燕赵梨园传遗韵 哈哈腔，又称“喝喝腔”、“呵呵腔”，流行于河北省的保定、沧州、衡水、廊坊、石家庄以及山东省的惠民、德州等地区。哈哈腔原是俗曲曲名。清代嘉庆年间，北京钞本《杂曲二十九种》所收《西厢记?游寺》和北京“百本张”钞本中均有该曲。哈哈腔约形成于明末清初，清代乾隆年间已经在京师和民间流行，清末民初达到鼎盛。其发展经历了民间歌舞、民间小戏两个阶段，最后定型为以弦索小曲“柳子”为唱腔曲调的小戏。在不同地方语言和民间艺术的影响下，哈哈腔逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的三路流派：东路流行于山东省的德州、惠民地区和河北省的东南部，中路流行于沧州、衡水地区，西路流行于保定地区及廊坊部分县（市）。 2006年5月20日，哈哈腔列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录。 1955年建立的清苑县哈哈腔剧团，目前是全国唯一的哈哈腔专业表演艺术团体。 一、起源与发展 清苑县设置于北魏太和元年，迄今已有一千五百三十多年的历史。清苑人历来崇尚文化，元代贾辅在故城（保定府治所）营造了历史上藏书最丰富的万卷楼，县籍元杂剧作家李好古创作的《张生煮海》被誉为传世之作。 明清以来，清苑县地处畿辅重地，交通比较发达。清康熙年间，清苑故城形势稳定，呈升平景象。在故城设立的莲池书院，集全国学者名流，成为燕赵第一高等学府。基于这样的历史背景和文化状况，民间艺术得以在清苑迅速流播。随着地方剧种在全国的蓬勃兴起，哈哈腔便由土生土长的秧歌发展而成。起初，它的演出场所是城乡庙会，二十世纪初开始进入平、津等大城市的茶楼、剧场。 多年来，哈哈腔一直是清苑影响最大的民间艺术，它不仅是清苑人艺术欣赏的主要对象，而且还渗透到了民众的生活之中。丰富多彩的哈哈腔剧目对历史文化知识的普及，传统道德观念的传播，爱国主义、民族精神的倡扬，起到了不可替代的作用。因此，哈哈腔被公认为清苑文化的代表，是清苑人文精神的象征。 中华人民共和国成立以后，清苑县人民政府十分重视对哈哈腔艺术的抢救和保护，尤其是上个世纪五、六十年代，在对哈哈腔进行“改人、改戏、改制”的基础上，实施的发掘、整理、改编、上演等配套工程，以及八十年代以来，在“抢救、继承、改革、发展”的八字方针下实施的振兴哈哈腔的战略，为哈哈腔文化遗产的抢救和保护作出了历史性贡献。 上世纪五十年代至八十年代，清苑县组织专家、学者对哈哈腔传统剧目进行了两次大规模普查，通过深入细致地发掘与整理，搜集到哈哈腔传统剧目100余个。在哈哈腔表演艺术的抢救与保护上，八十年代以来，清苑县有计划地把一些艺术造诣较深的名、老艺人集中起来，采取录音和文字记录等办法，将他们的拿手唱段保留下来。在积累和保护哈哈腔艺术资料上，曾安排原清苑县哈哈腔剧团团长、一级作曲裘印昌先生多次深入到河北省的保定、沧州、衡水、石家庄、廊坊以及山东省的德州、惠民等处的哈哈腔流行地区，搜集、整理了大量的传统音乐资料；八十年代至九十年代期间，他还相继完成了国家艺术学科重点科研项目《中国戏曲志》和《中国戏曲音乐集成》中有关哈哈腔剧种、哈哈腔剧目、哈哈腔表演、哈哈腔音乐的记述，音乐集成还选录了哈哈腔的代表性唱段和演奏曲谱。为哈哈腔剧种的传承与保护做出了积极贡献。 二、艺术特点 哈哈腔是中国戏曲和民间文化逐渐融合中形成的地方剧种。清苑县自然气候条件优越，农业发达、物产富足，加之地处畿辅重地、交通发达，培育了清苑县人真诚乐观、勤劳勇敢的性格禀赋，也形成了哈哈腔艺术通俗易懂、诙谐活泼的风格特征。哈哈腔尤擅长喜剧，拥有一批在河北很有影响的剧目，如《王小打鸟》、《三拜花堂》、《孙继皋卖水》等。在剧种风格上，哈哈腔还擅长悲剧喜演，大喜大悲，独树一帜。 在哈哈腔艺术中，最富有特色的是哈哈腔唱腔和器乐。哈哈腔的唱腔，通俗易懂、清新健朗，具有浓郁的乡土气息和鲜明的地方特色。哈哈腔音乐的构成，节奏是第一要素。哈哈腔的唱腔，同地方语言融为一体。生活语言的韵律，赋予了唱腔音乐的节奏。唱腔的强弱顿挫，决定于语气；长短缓急，服从于感情。听起来节奏灵巧，变化丰富。哈哈腔的旋律，为五声音阶的宫调式。其上下句尾音均落“1”音，上句落于眼上，下句落在板上。唱腔基本调的形成，是地域文化精神传承的价值建构。在基本腔调的框格内，“字领腔行”的规律，生发着特色鲜明的旋律。遵循表现戏剧的宗旨，唱腔上还广泛运用了民间变奏法的多种形式与技巧，如紧缩、拓宽、打散、分支派生板式；逆行、倒置、移音、变调、“鱼咬尾”、“连环扣”、改头、改尾、改中间和节奏上的“黑、红、抢、闪”以及弹性极大的催、撤等，来增强艺术感染力。早期的哈哈腔，曾为“坐台腔”，也就是不带舞蹈的说唱故事。说唱故事就有情节，情节的变化因故事的进展而较频繁。因此，哈哈腔的唱腔就发展出丰富的节奏变化，创造成各种快、慢的板式以适应情节的变化。这一特征，又使基本腔调于戏剧化的过程中，自然形成