威尼斯双年展中国国家馆：映射中国艺术的当代面貌.docVIP

威尼斯双年展中国国家馆：映射中国艺术的当代面貌 　　每一届的威尼斯双年展中国馆都会受到更多的关注，即便今年“出征”威尼斯双年展平行展的中国策展团队声势浩大且花样百出，但还是不能分散大家对于“中国国家馆”展览的集中关注。今年由中央美术学院美术馆研究员、批评家、策展人王春辰策展的国家馆，展览主题定为“变位”，这一概念也很好地契合了本届威尼斯双年展总策展人马西米连诺?乔尼（MassimilianoGioni）提出的主题“百科宫殿”所强调的视觉变化过程。正如王春辰所言：“变位就是从生活到艺术，从非艺术到艺术，然后再从艺术变成图像艺术――变位这种状态其实就是我们今天的生活状态及艺术状态。”伴随着困扰历届中国馆策展人的大油罐被拆除，本届双年展的中国馆具备了更标准化的展览空间和更开阔的观展视野，参展的七位艺术家：何云昌、胡曜麟、缪晓春、舒勇、童红生、王庆松和张小涛，也纷纷使用自己最擅长的媒介如新媒体、装置等，向世界映射中国艺术的当代面貌。 　　变位 　　历届威尼斯双年展中国国家馆的策展人都试图让展览主题在体现自己的策展思路的同时，能够与主展览的主题相互呼应，形成对话。王春辰自然也是从这个想法出发并最终将主题定为了“变位”。本届威尼斯双年展的主题“百科宫殿”的想法来自于上世纪50年代意裔美国艺术家马里诺?奥利迪（Marion Auriti）的一个设计理念。该概念将百科全书式宫殿定义为一座虚构的博物馆，汇集了人类历史上最伟大的发现：从轮胎到卫星。尽管奥利迪的设想从未实施，但这种对世界文明愿景的奇思异想，在人类进程中却从未缺席，“这是一个搭建在知识与疯狂、图像与想象之间的梦想。”策展人乔尼称，之所以选择这一主题是希望展现一种如百科全书式宫殿般的当代艺术与历史传统的融合，并提升“百科全书式全面涵盖包容所有知识在当代艺术中的重要性”这一认知。 　　王春辰认为在这个百科宫殿式的展示概念中贯彻着图像学和人类学这两个概念，而这其中蕴含着社会发展的变化和视觉文明的演变。“‘百科宫殿’这种象征具有包容性，将各种文化、知识、事物纳入到百科宫殿当中，从古代到现代，从传统到当下就是一个包容的文化概念。回顾最近几十年中国的当代艺术，最大的特点就是变化。中国当代艺术经历了从诞生到快速发展的一个时期，同样中国的社会也是如此在不断地发展变化。”王春辰告诉记者，之所以将“变位”作为展览的主题，也是想要从一个更广阔、更包容的视角去展现中国当代艺术的阶段性变化。 　　“变”实际上就是今天中国最大的一个社会特征，所以中国的当代艺术也处于变化当中。“就像我们说到当代艺术，完全是过去中国文化传统里所没有的。在过去一百年的艺术发展中，也不会像今天这样具有如此之多的新面貌、种类还有题材。同时其观念表达的复杂性也增加了，媒介的手段也多样了，艺术家的身份也更为复杂。这一切都构成中国处于一个变化的不确定性当中，而这种哄杂、动荡与发展的过程，就是变。”王春辰由此考虑到用来自西方美术史中的“变位”一词来体现这样一个策展的意图，“我们是从美术来看社会，又从美术的历史来理解今天的艺术的。”这就是王春辰给出的最简明的策展解释。 　　新媒体 　　提及中国国家馆的参展作品媒介，可能首先会想到水墨等传统的中国艺术创作形式。但是此番王春辰大胆地将“新媒体”定为了主要的展览呈现方式。对此王春辰自有他的想法：“首先从展览空间角度来看，由于一直以来中国馆空间内都有很多大油罐，整体空间狭小、黑暗，这是一个非常富于挑战的空间。在这种情况下我就想用一些有光亮的作品来呈现，所以很自然地就想到录像、影像、新媒体等为媒介的作品。再加上我本身刚刚在深圳做了一个独立动画双年展，也一直关注中国新媒体艺术的发展。”王春辰认为，今天的中国已经是进入到全球化时代的国家了，所以与各个国家间的文化交流也非常频繁，而在这样的情况下，就不存在一种媒介一定代表一个民族或国家的问题，因为艺术上的沟通和交流已然更为寻常了。所以仅仅用媒介来区分国籍未免太过狭隘了，这就好像说互联网是西方的东西，我们用了就不东方了一样。所以媒介只是一个承载艺术家创作思想的介质，重要的不是这个介质是不是中国原发的，而是藉由这个介质所承载的内容是否关乎中国艺术家如何看世界的。 　　比如此次参展国家馆的新媒体艺术家张小涛和缪晓春都是使用新媒体这种艺术形式来表达自己对于中国当下文化及现象的反思。张小涛的三个影像作品以动画的方式讨论了社会变迁和未来前景，这其中蕴含着中国的社会变化，与展览主题“变位”也不谋而合。谈起张小涛的这组影像作品，王春辰有些激动地讲到：“你可以在他的作品中体会到中国人看世界的方式，你一看那种场面、那种夸张、那种想象，甚至是那种荒诞，还有时间和空间的交错、混杂，都在作品中成为一体。而这种创作方式靠其他的表达形式都无法实现，恰恰通过这种数字化艺术