最“荒唐”的免费音乐节.docVIP

最“荒唐”的免费音乐节 　　在浮夸的流行音乐工业与商业环境的背后，虚假繁荣的音乐现状掩盖了香港“几乎没有摇滚乐环境”的这样一个事实。在内地近年来音乐节逐渐水涨船高的趋势下，香港本土终于出世了一个Clockenflap音乐节。它起步艰难，不过，它是免费的。 　　在许多人的印象中，香港是一个动辄就有乐队过去巡演、大型演唱会时常爆满的地方。事实上，红?体育馆可能确实是为Lady Gaga这样的艺人所准备的，港台流行明星更不在话下。而真正独立音乐的发展空间，却是非常狭小的。就像上文所提到的，演出场地不得不为商业企业的年会或者充满铜臭气的主流颁奖礼让位，摇滚乐的立足空间就像那一排排座椅的夹缝一样。在香港这座生存压力巨大的城市，有理想与抱负、心怀愤怒的年轻人都被这个城市的氤氲湿气打压得没有了血性。然而，有新鲜血脉的地方就一定会有表达，Clockenflap音乐节，就在这样一个环境中应运而生。 　　它有着外籍血统―主办人Justin Sweeting是一位香港与英国的混血人士，音乐节也有着外国的操作方式，以及本土、内地与国外相结合的乐队阵容的复杂构成。在香港中环一个名叫“艺穗会（Fringe Club）”的独立演出场所+画廊的顶楼，《Q》的编辑们见到了Justin。他请我们喝了很棒的黑啤。“除了做音乐节，The Vaccines这样的演出，我也负责承办，还有接下来的The Horrors的演出。后者接下来会去新加坡的Laneway音乐节，我24小时连轴忙工作，已经几天没睡了。”Justin友好地笑笑，和我们聊起了自己苦心经营的Clockenflap音乐节。 　　简单介绍一下Clockenflap吧，以及如何在香港操作这样一个免费的音乐节？ 　　Clockenflap音乐节已经举办了四年，一直以来都是非常草根的态度。因为在香港很难操作户外的大型活动，这里的噪音限制很严格，官方程序也很繁复。这里居民区很多，很无奈。所以，开始我们只是觉得香港应该有这么一个户外音乐节，最起码我们应该尝试一下去办这么一个音乐节。Clockenflap最棒的一点在于，它一直就是一个真实坦诚、不那么主流的音乐节，稍微有点边缘，选的乐队也是这样。不管在世界哪个地方都可以看到这些乐队，所以不能仅仅因为我们在香港就看不到这些乐队。 　　香港在之前有类似的音乐节吗？ 　　两千零几年，在维多利亚公园有一个“Rock It”音乐节。我生在香港，后来去英国学音乐管理，那时候我回来帮助筹办这个音乐节。它很棒，也是香港第一个音乐节，不过生不逢时，也许太早了，香港还没有准备好迎接这样一个音乐节。那时候想找到合适的地方很难，所以后来我们决定不做那么大的音乐节，而是香港可以容纳接受的一个规模。所以后来就有了Clockenflap，这个名字挺傻的，但是这音乐节本来就是一个傻音乐节，其实也是真诚的意思，和以往不一样。很幸运，最后我们得到了使用西九龙文化地区作为音乐节场地的许可。 　　从这边可以看到吗？ 　　你往港口那边看可以看到，景色非常棒。从港口的另一边可以看到这边城市的天际，非常美，别的音乐节比不了，感觉很香港。我们为这点感到自豪，因为城市音乐节一般不会有这么美的景色。免费其实不是我们的决定，不过那块场地本来是公共所有的场地，想要使用有一个条件就是，不能收门票。我们是有选择的，要么免费，要么干脆不办音乐节，不过我们觉得还是走起来吧，努力尝试总比压根不做要好。实际上最后我们把免费变成了一个优势，我们要求前往音乐节的人要登记，因为场地不允许容纳太多观众，不过因此我们也获得了很多关于乐迷的数据，与他们的联系更为紧密。另一方面，由于是免费的，观众群体反而变得更大，有很多人如果让他们掏钱是不会来的。免费后，来的人更多样，他们来到音乐节体会到了现场音乐的魅力，非常开心。所以这个音乐节可能造就了更多新的音乐节观众，他们今后可能会继续前往音乐节。 　　去年的Clockenflap有多少观众？ 　　我记得第一天大概是9000人，第二天8000人，所以一共大概有小两万人来到音乐节现场。对香港来说这很让人惊讶了。因为之前我们办的更大的音乐节大概一天也只有2000观众到场，所以这次音乐节真的改变了游戏规则。突然间它的名声变得很响，更多人都知道了Clockenflap，也成了大家一个相识和相聚的事件，几乎所有跟音乐有关的人也都参与到了音乐节中来。这次音乐节，终归是一个香港当地的音乐节，80%的艺人都是本地艺人，只有少数国际性的艺人。而且我们也不光涉及音乐，还有视觉艺术和多媒体艺术之类。最棒的事儿是，到最后各方都很满意。政府方面，我们也没有引起噪音的麻烦，也没有毒品或是饮酒问题。所以我们认为必须再干一次这样的事，去年证明了这种音乐节行得通。 　　前几届Clackenflap都是收钱的么？