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当代工笔画的传承和革新 【摘 要】 工笔画要发展，必须不断创新。要不断从优秀的传统和当今世界的多种文化艺术中吸取有益成分，和人文精神完美结合，工笔画有了自己辉煌的一页。 【关键词】 工笔画 继承 创新 人文精神 中国传统工笔画产生二千多年来，曾在魏晋时期有过很大发展，产生了以顾恺之、阎立本为代表的大批优秀画家和传世佳作，推动了工笔画的发展。但是到宋元以后，束缚了画家的个性与创造力，工笔画逐渐转向写意画的兴起。再将当代工笔画融入了人文精神，使得工笔画有了卓越的发展。 20世纪80年代，工笔画开始出现复兴的趋势。随着现代绘画的发展，如何让工笔画适应现代社会，这便成了最关键的问题。如何保住这个在中国存在了几千年的独特艺术石涛和尚说过“笔墨当随时代”。时代已发生变化，作为传统的工笔画，只有“变”才能“生”——工笔画必须走创新求变之路，和现代绘画元素结合，才可以适应这个各方面快速发展的社会。 从90年代以来，许多致力于工笔画的画家们在创新的路子中不断探索，使现代工笔画发生了巨大的变化。现代工笔画与传统的工笔画有了很大的区别：首先是内容形式之变。魏晋南北朝时期的工笔画多以侍女、帝王、梵像等发展到后来宋元时期，工笔画则多以花鸟禽兽为内容，而且人物为主，表现的形式过于陈旧，内容过于贫乏，已不能满足现代人的审美，一些王宫贵族的生活或是神话传说。因此，工笔画的内容和形式之变成了首当其冲的关键。现代工笔画从内容上就与传统工笔画拉开了距离。这就是我们现代所说的构图和造型。现代工笔画首先在构图上有了很大的变革，主要体现在以下方面的形式出现。 第一，传统的工笔画多以条幅、长方形、或者以长卷的形式出现。因为思想观念以及生活环境的变化，古老的形式已不适应现代社会，因此现代工笔画多采用方构图，又符合现代人的生活需求。第二，满。中国传统工笔画自明清以后由于文人画的影响，画面多追求平白的情调，体现了一种雄浑厚重的气氛。第三，是画面结构吸收了许多西方的构成学的成或规则、或重复、或对比的形式。第四，大。现代工笔画中有一大部分人，追求作品的大幅面，这就跟传统的宋人小品、折枝花鸟有了很大的区别，增强了视觉上的冲击力。第五，就是“重”，重墨、重彩。由于中国画工具材料的局限，作品效果不好。现代社会科技的发展，摄影技术的不断进步，尤其是在工笔人物画方面，他们以独特的个性语言和造型手法，表现自己的创作意境，以独自的更鲜明的形式感悟自然，展现给观众，给人以强烈的震撼力和艺术感染力。与此同时，现代工笔画在绘画技法上也有了大胆的创新，让画面具有现代气息，适合反映现代美好生活。 最后，现代工笔画的工具材料变化和传统工笔画比较的发展中迈出的最为关键的一步。传统的工笔画是以固定的宣纸、毛笔、墨汁和国画颜料等仅有的几种画材，进行绘画。从而看出，传统工笔画的发展一直受到绘画工具材料的限制，所以传统工笔画发展到一定阶段后就停下来。在现代社会后，由于科技的发展，一些画家致力于画材的研究和开发，从工具、材料的变革开始，同时和现代日本绘画的结合，现代工笔画在表现手法到创作观念上都有了较大跨度的发展。尤其是在工笔重彩方面取得了很大的发展。 综上所述，近年来，现代工笔画在创新的路上不断发展，如唐代王维，精通书画音律，近代的吴昌硕，诗书画取得了许多喜人的成果。但是，任何事物在其发生、发展过程。因此，在中国画史上，凡是有成就的画中，都难免出现多多少少的问题，现代工笔画出现的这些名家，必定是一个有着良好的、全面修养的人。可以归纳为两个方面：第一，抛弃传统，盲目追求现代、前卫，崇尚制作。正如各种艺术都有自己的民族性，它是由这个民族的历史和思想文化。前面提到的，80年代，给中国画多元化决定并体现的，是区别于其它民族艺术的特征，它也是这种的发展带来了很大的冲击，尤其在工笔画的发展。到今天，时代要求中国工笔画要不断创新，不断地从优秀的传统和当今世界的多种文化艺术中吸取有益成分的制约。 人文精神的核心就是“以人为本”。也就是说，要把人放在最重要的位置上，要尊重人的价值。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化。人文精神不仅是精神文明的主要内容，而且影响到物质文明建设。它是构成一个民族、一个地区文化个性的核心内容。从君王为标准，是人类价值观的一次伟大转变，是约翰·洛克寻求社会规律的第一个伟大的发现。改变标准的人，才是伟大的人。 顺便说一句，洛克打破“君本位”，建立“人本位”，即人权思想的锐利武器，就是理性。洛克比牛顿大十来岁，但是他是牛顿的好朋友，莫逆之交。他深受牛顿的思想影响。牛顿是近代科学的集大成者，近代科学的诞生，给人类提供了一个崭新的观念：规律意思和理性思维。洛