当代西方最有创造和影响最深远的艺术家.docVIP

毕加索—— 当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，对绘画的解放，对形式的打破，他与马蒂斯一样，是真正的大师。 毕加索自然不会是一出生就探索“立体主义”的。 他说过这样一句话： 十三岁的时候，就能画的像拉斐尔，但到70岁时，才能画得像个孩子。 毕加索的创作生涯也是在不断地探索，或者用他自己的画来说，是在发现。 从具有哥特风格的格列柯风格，到古典风格，再到印象主义、后印象主义，尤其是塞尚的影响，最终在变化和融汇中，形成了自己独特的艺术风格。 这种风格的关键因素，即是如何处理画面空间的问题。我们来简单梳理一下艺术史上绘画空间表现的变革。记得张公子在回答中提到过，早期的西方艺术和东方艺术一样，看起来都不那么写实，原因在于不重视透视与光影。而西方绘画是如何改变的呢？1413年，布鲁内莱斯基进行了透视法实验。1425年，马萨乔的《圣三位一体》是较早运用透视法的范例。 那么毕加索的立体主义，到底对画面空间做出了哪些探索？ 先看一下美术史上给毕加索创作进行的分期： 蓝色时期（1901-1904）因为贫穷，生活拮据。画面主调为蓝色，基调忧伤。如作品：《生命》《悲剧》《女人和乌鸦》 玫瑰红时期（1905-1906）这一时期有人认为是他生活好转，作品售出，受到认可，心情变好。也有人认为是当时他经常出入于马戏团，马戏团内部就是这样的艳丽装潢。《母与子》《马戏团的一家人》 -综合的立体主义（1912-1914）采用collage，拼贴手法。把一些文字、字母放进去。因为一味的碎散物象会脱离现实，于是将现实中的东西放进去。作品比如《吉他》。这时已经走到了抽象的边缘。（真正迈出抽象一步的是康定斯基） - 而事实上，毕加索一直活到1973年，基本跨越了整个20世纪的美术探索，这也是他影响极其深远的原因之一。 其实很容易发现，成熟时期毕加索作品的特点：物象是几何体，进行了概括与抽象画面空间没有了三度空间的效果，没有透视，不再按完美的人体比例。甚至，视点是游移不确定的。其实这些特点在塞尚的作品中也有体现，但毕加索将其创新并发挥到了极致。 分析的立体主义（1907-1911）与勃拉克的接触，受塞尚的影响，已经基本探索出自己独特的风格。最饱受争议的作品《亚维农少女》。你很难认为这就是美的，但他的确做出了前无古人的探索与尝试，实为与文艺复兴后奠定的写实主义传统的彻底割裂。 我指的不是人们常说起的他的蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义，也不是他的超现实主义的作品――虽然我这些也喜欢――而是他晚年创作的人们讳莫如深的那些画。 　　　　　　 一是他所用的线条，或曲或直，勾出的形状或笨大或小巧，都异常传神生动。有时我用手指描着它，总是惊奇于它的疏密繁简所形成的节奏感：紧张而舒展。紧张，“象带了电一样”，在线条的凹陷埋藏着激情的炸药；舒展，天真而流畅，携带着童话般的幻想，象鸟儿一样出自本能地飞翔。我想起来一本关于他的传记里说他从小画素描就不用橡皮，以此锻炼自己所画线条的准确与流畅。又想到一位画国画的朋友告诉我，大师的画（他指中国画）无论用墨多少，都给人以一种明净、气韵流动之感，笔法无论粗细也都圆熟流畅，而一般人的作品则粗糙、呆板。或许一切造型艺术的最高境界都是简约而如同活的一般生动吧。 　　 二是坦白，画家对于自己对画中人、画中的男性对女性、女性对男性以及同性之间的性心理都有入微的洞察与毫不矫揉造作的表现。少女们象春天蔷薇初发的张望着的枝，情欲极度坦白的妇女们象炽热的正午，情景或随着描绘她们的线条的明净弯曲而显得轻柔妩媚，或随着线条的短促僵硬而显得执着激烈。有位诗人说：“真正的神秘，是在光天化日之下，将一切都敞开于你面前，你仍然不知道她的美来自何处。”毕加索笔下的这些纤毫毕露的人们就给人以这样的神秘感。他们没有拘束的向着欲望深处窥探的目光，反倒使这些色情画面都流露出一片稚拙的天真。 　　以往最打动我的是颜色及其所表达的情绪的隐晦、模糊、曲折，这些画却有着迥然相异的明朗形象的生动和敞开的坦然。幸而我看到了它们，才得以矫正消除以前所喜欢的东西给我心理上带来的沉闷与低缓的影响。 　　 或许有人会说，顺着自己的天性发展最好了，何必让自己受别人的影响而改变。但我愿意被不同的颜色、交错的线条分割得支离破碎，然后，再被哪一双偶然伸过来的手拼贴成一幅含义不明的画。 　　 让我变成那样一幅画吧。 世界上十幅最贵的画，文森特·凡高占了两幅。思想的贫弱会带来局限，天才与貌似天才都由历史，时间来回答。我和大部分人一样，凭着对凡高有限的理解，来解读这颗艺术王国的恒星。剥开又病又疯的表像背后，看到孤绝的灵魂。 　　 　　 在凡高形形色色的自画像中，那幅包了纱布的自画像是最有名的。他画人是为了探究人，他画自己也是为了探究自己。在画中，他那怪异的眼神，永远睁得大大的