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中国美术简史 原始——夏商周——秦汉——魏晋——隋唐——宋元——明清——近现代 夏商周时期 青铜艺术 功能：祭祀和维护统治秩序。礼器最能体现其狞厉之美。 四羊方尊 商代 最大的方尊 礼器 祭祀 西周 不重装饰重记事 （代表 大克鼎 毛公鼎） 秦汉时期 秦始皇陵兵马俑最具代表 西汉东汉：石刻、玉雕、陶塑、铸铜（马踏飞燕，浪漫主义）。 秦代书法：小篆 （官方） 《泰山刻石》《峄山刻石》《会稽刻石》李斯 汉代书法：1.篆书 2.隶书 3.草书 魏晋南北朝 佛教美术：建筑、雕塑、壁画 书法艺术：钟繇、王羲之 六朝三杰：顾恺之、陆探微、张僧繇 顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》 顾恺之地位：在绘画美学上第一次比较系统地、明确地提出“传神论”问题，认为绘画要“以形写神”，还提出“迁想妙得”，不断观察、不断思考、不断想象，才能达到传神的目的。 谢赫：善作风俗画，人物画。《古画品录》是中国绘画史上第一部较为系统的绘画理论著作。提出“六法论”。 “六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 隋唐五代 （盛唐）吴道子“画圣”疏体 形成“吴带当风”被称“吴家样”《送子天王图》 “三绝”：吴道子的画 张旭的草书 裴旻剑术 （隋）展子虔《游春图》（现存卷轴山水画中最古老的一幅） 展子虔开创了青绿山水的端绪 唐代山水画两代流派：一是 李思训 李昭道 为代表的 青绿山水 一是 王维 的水墨山水 山水画，北有荆关南有董巨 五代花鸟 西蜀的黄荃和南唐的徐熙 黄荃擅长勾勒法，被称为“黄家富贵” 徐熙出身江南名族，一生未官，以落墨为主，被称为“野逸” 壁画：敦煌莫高窟 隋代安济桥（赵州桥） 城市建筑：长安城 宫殿建筑：大明宫 兴庆宫 华清宫 佛教，从唐开示，形成了所谓的“伽蓝七堂”，即山门 佛殿 法堂 僧房 西净 浴室组合 陶瓷：唐代最重要的是青瓷（越窑）、白瓷（邢窑）、唐三彩（多为殉葬的明器） 书法：“颠张狂素”张旭，怀素 宋元 山水画 米芾，以水墨挥洒点染表徐安烟雨掩映的江南山水，创立了米点山水。作品：《云起楼图》《春山瑞松图》 宋四家“苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄”（书法） 元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 人物画 张择端《清明上河图》（描绘了清明时节北宋都城汴京东角子门外和汴河两岸的繁华热闹景象） 赵佶“瘦金体” 建筑： 宋代祠庙建筑的代表是 山西晋祠圣母殿和殿前的鱼沼飞梁 辽代建筑的代表是天津蓟县独乐寺的观音阁和山西应县的佛公寺释迦塔 金代建筑现存主要是山西大同华严寺大雄宝殿和北京郊区永定河上的卢沟桥 宋代陶瓷工艺最为辉煌，“瓷的时代” 定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑 “五大窑” 明清 明代 早期“浙派”戴进、吴伟成 中期：“吴门四家”“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英 晚期：徐渭 水墨写意法“逸笔草草，不求形似”《梅花图》《雪蕉图》《牡丹礁石图》 “青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书” 董其昌：画法分为水墨和兼用浅绛法、青绿设色或间以没骨法《关山雪霁图》《松溪幽胜图》《林和靖诗意图》《高逸图》 清代 “四王” 王时敏、王鉴、王翚、王原祁 “四僧” 八大山人 石涛 弘仁 髡[kūn]残 中期 康熙年间，焦秉贞 “院体”（传统为主参酌西法，讲求明暗和远近） 郎世宁以西法为主，《八骏图》、《平安春信图》 “扬州八怪” 金农（梅花）、郑燮（兰竹）、黄慎（花鸟）、李鱓shàn（花鸟）、李方膺（花鸟）、汪士慎（花鸟）、罗聘（梅花）、高翔、边寿民 晚期 “海派”赵之谦 任颐 “海上三任” 任熊、任薰、任颐 吴昌硕 写意画花鸟 书法、篆刻等艺术表现形式融于绘画 “岭南画派” 高剑父、高奇峰、陈树人 素描水彩中西结合 版画 （明）陈洪绶《九歌》《水浒叶子》《博古叶子》《西厢记》 年画 苏州桃花坞、天津杨柳青、山东的杨家埠 建筑 明代继承与宋代无显著变化，但特点是规模宏大、气象雄伟 北京故宫最为壮观 雕塑 明代雕塑主要是仪卫性雕刻 和 皇家建筑的装饰性雕刻 仪卫性主要是陵墓雕刻 皇家建筑的装饰性雕刻 以北京故宫为代表 清代主要以佛教雕刻为主 书法 “台阁体”权贵体、官样文章 三宋“宋克、宋遂、宋广” 近现代 近代绘画 19世纪中叶，上海经济迅速发展，为绘画提供了广阔的和四川，许多画家云集上海，形成“上海画派”，俗称“海派”，继承“扬州八怪”，集诗书画为一体与民间美术传统结合，还从篆刻中汲取养料，将明清以来大写意水墨画与强烈色彩结合，开创雅俗共赏。代表画家：任伯年、吴昌硕。 代表：虚谷、吴昌硕、蒲华、“海上四任”即任熊、任薰、任颐、任预 赵之谦：《柏树图》 吴昌硕，开创重彩大写意，以石鼓文笔意融入大写意花卉画中，《天竺图》《菊花图》 岭南画派主张恢复院体（这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲