2014剪纸造美术论文.docVIP

初中美术教学注重剪纸艺术造型能力的培养 新港中学 王曼怡 内容摘要：剪纸艺术是初中美术“造型表现”课程的重要组成部分,它不仅可以培养学生对民族文化艺术的热爱,提高他们的审美能力,而且能够培养学生的艺术造型能力。开展剪纸课程，培养学生对民间传统艺术的了解和兴趣，不但可以拯救濒临失传的艺术，更能为艺术提供一种新的发展机会。 关键词：剪纸艺术 造型 能力 培养 剪纸是我国源远流长的一种传统艺术造型方式。剪纸艺术分布广泛,被专家们称之为“活化石”,因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样。剪纸艺术蕴藏着我国劳动人民深厚的乡情美意，积淀了数千年的华夏文化于其中。它作为最朴实的一种民间美术形式，可以说，剪纸在人民群众中的影响之深、流行之广、容量之大、作者之多，是其它任何艺术形式所不及的，已被列入世界非物质文化遗产。因而，它体现着伟大的民族精神和气魄，随着民族历史的不断发展而渊源流长。郭沫若同志就曾咏赞中国民间剪纸艺术：“一剪之巧夺神工，美在人间永不朽。”（1）在初中阶段,学生对艺术持有的热情已远远超过小学阶段,他们的审美意识也随着见识的增长而日趋成熟,剪纸艺术是初中美术“造型表现”课程的重要组成部分,它不仅可以培养学生对民族文化艺术的热爱,提高他们的审美能力,而且能够培养学生的艺术造型能力。开展剪纸课程，培养学生对民间传统艺术的了解和兴趣，不但可以拯救濒临失传的艺术，更能为艺术提供一种新的发展机会。 《中学美术课程标准》的内容框架具体把美术分成四个学习领域，即造型?表现；设计?应用；欣赏?评述；综合?探索。造型，作为美术课程中的一个学习领域，指创造物体形象；能力，指能胜任某项任务的主观条件；造型能力，就是指人们创造物体形象的本领。（2）培养剪纸造型能力，是指教师在剪纸教学过程中教学生运用剪纸造型艺术语言创造物体形象的本领。 在研究剪纸教学中培养学生的造型能力是落实新课程标准的需要。初中学生，虽然思维从形象思维渐渐转向抽象思维，造型能力有所发展，但是对剪纸造型的艺术语言不是很了解，概括事物特征的能力还是较差，因此要对学生进行剪纸造型能力的培养。 一、针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法。如游戏法、故事法、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏；引导学生用剪出来的各种形式，进行教室装饰。用剪出来的各种面具打扮自己和学生一起开化妆舞会表演活动等等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养学生对美的感受力，也促进了学生造型能力的发展。 二、在内容的选择上，首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。植树节让学生剪各种形状的树、树叶；元旦节联欢，让学生自己动手剪喜欢的窗花，国庆节剪贴国旗、校庆剪创意的表演服装、道具等。 三、剪纸在表现技法上，可以分为阳剪和阴剪两大类。阳剪讲究“线线相连”，阴剪强调“线线相断”同时造型上应做到“五要素”：圆、类、方、缺、线，要达到圆如秋月，饱满圆润；尖如麦芒，尖而挺拔；方如青砖，齐整有力；缺如锯齿，排列有序；线如胡须，均匀精细。技法作为一种创作手段，它不应是学习的唯一目标，应是学习过程中所需要掌握的本领。同时，在剪纸教学中，除了要练好基本功，激发学生剪纸学习的兴趣，还要有适合学生的教学方法，让学生在一步步的学习中掌握传统剪纸造型，剪出新花样。（3） 1、“随形附物”式的涂鸦剪。 这样的剪纸教学不过多地强调技法和严谨的造型，更多地关注学生对学习的投入和感兴趣程度，重点在于让学生感受到剪纸是一种乐趣，可以表达自己的想法，能体会到创作的快乐与成功的喜悦，使学生乐学，打好剪纸学习的基础。 如“随意形”的教学：将一些不规则的图形，如剪纸用剩的大边料等，根据形状的特点联想事物，再运用剪纸的基本纹样刻画出事物的特征，从而创作出具有观赏性的剪纸作品。再如“同形异纹”的教学：提供给学生具有多样性的事物的轮廓纸，如蝴蝶、鱼等一些变化多端的物体的轮廓大样，让学生运用掌握的纹样给物体打扮，形成别有风味的“同形异纹”的系列剪纸作品。 2、 “观花走马”式的临剪。 “临剪”指把原样放在旁边，看着样子剪。有了上面涂鸦剪学习产生的兴趣后，学生就会希望自己也能剪出漂亮的作品，由于学生剪纸能力的限制和对剪纸艺术掌控的不足，还不能凭想法创作，这就需要提供优秀作品并引导他们进行“临