工笔花鸟画艺术作心得.docVIP

工笔花鸟画艺术创作心得 【内容摘要】工笔花鸟画是中国画中的一门传统画种，它主要以花鸟及各种禽兽为主要体裁， 通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现的具有传统审美品格的一门艺术。工笔 花鸟画的创作涉及到对传统的承袭、情感的传达、技法的表现等多个方面。本文试图以个人 的角度，阐述在工笔花鸟画的创作过程中的感悟与心得，以期通过理论性的总结，促进个人 的艺术创作。 【关 键 词】工笔花鸟画 创作 传情达理 借物抒怀 工笔花鸟画亦称“细笔花鸟画”，它是由先秦漆画帛画发展而成，是中国传统绘画体系的一个分支，属于工整细密的画法，通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现，画法上讲究规行距步与一丝不苟，力求表现出物象精工细美的形态。在工笔花鸟画的作画过程中不仅要注重笔墨的勾染与色彩的主观变化，更需要注重作品的意境气息。工笔花鸟画是我国历代艺术家们共同创造的宝贵财富，是世界艺术史上的绮丽瑰宝。 一、工笔花鸟画创作的源泉 现代工笔花鸟画创作既是对我国传统工笔花鸟画的传承，也是在传统基础上的创新。艺术创作来源于诸多方面的积累与领悟，以下是我对工笔花鸟画创作过程中关于取材、技能、表现的几点感受。 工笔花鸟画创作来源于生活 工笔花鸟画主要以花鸟和各种禽兽为表现体裁。我们学习工笔花鸟画最早是从临摹古人的画风开始的，通过临摹我对中国的工笔花鸟画有了深入的认识，包括构图、造型、线条、色彩、渲染、材质等。从古代的这些经典作品中我发现古人的取材多是从生活中来的，通过对具体事物的写生，生动传神地对生活进行提炼与升华。艺术来源于生活，这是我们常常听到的一句话，但是如何将生活中感知到的事物凝练成为艺术作品，就需要绘画者具有一双慧眼。其实生活中的一草一木都可以成为绘画的主题，使创作成为我们生活的一面镜子。 大学三年级的时候，刚好是有关工笔花鸟画的课程，一开学，专业老师就带我们到西双版纳植物园采风，通过采风收集素材。到了植物园，满目的各种植物使我眼花缭乱，这里的很多植物我在参考书以及画册图片中看到过，对于它们的了解极其有限，如何从大自然中攫取所要表现的内容，并能够真实自然地表现出物象的自然形态，这就需要进行大量的写生积累。在老师的指导下，我在植物园从题材的选择到构图、技法的使用等诸多方面进行了认真的研究，将自然界中的真实物象进行了艺术语言的转换，使其成为创作的极好素材。 在素材收集的过程中，我深有体会的是，自然界里生长的各种形态各异的动植物，如果要通过写生描绘它们，就必须认识它们的不同的特征，在画之前，就要去熟悉它、认识它，掌握它们的自然形态和生长规律。此外，所谓艺术来源于生活，它不是单一的，包括自然的生活，还有对社会生活的了解，只有做到这两点，艺术家拥有了对自然、社会、生活的真切感受，画笔下的花鸟鱼虫才能焕发出思想情感，艺术作品才能做到思想新，意境新，技法新。 很多艺术大师，他们的创作无不是从生活中而来，从实践中而来。例如宋代花鸟画家黄居寀清雅淡泊的品质，人格品性喻其高风亮节四君子文化象征工笔花鸟画形与神向来都是花鸟画创作中最为强调的重点。创作是通过艺术家将自然界中的自然物象，自然形态，合情地进行描绘，让自然造物贯穿艺术的气息，以独特艺术方式的塑造达到以形写神，通过物象的外观形态来表达神气、品格、精神， 以达传神之效，成为体现人们精神境界、品格学养的载体。 对于形神的把握，我们在历代的画家作品中都能感受得到，例如黄筌的作品《写生珍禽图》（图二），虽是当时他画来作为他儿子学习临摹的范本，但绘画者致力于形神的兼备，鸟和龟，以及各种形态的昆虫，都似乎跃然纸上，活灵活现，富于神气，达成全方位的艺术再现。 艺术家创作的物象是通过对自然界本身存在的实际物象转化表现出来，其中寓于艺术家看事物的独特眼光与独特的审美追求，“以形写神”中的“神”，除对象“神”外，“神”，描绘对象“神”“神”的最直接手段使得尽情展现自己寓“神”于“写”的绘画围绕对象“神”描写努力把握的关键构图关乎创作的成功。如果在创作过程中，只注重造型的准确，只关注表现的技巧，而对画面的整体构思和布局，主次、疏密、远近、虚实、高低的表现忽视的话，即便在其它各个方面都费尽心机，也无法创作出好的作品。中国的古代画论对章法、布局的研究较为深入，总结出了很多实际的经验和方法，例如中国传统绘画中的散点透视法，即不受时间和空间限制的构图法，这是中国古代艺术家为了使内容易于章法的表现，突破局限，大胆地运用散点透视法处理画面。例如这幅五代时期的作品《丹枫呦鹿图》（图三），画面表现了深秋茂林中的一群鹿儿该图浓郁的装饰画风，构图密，用俯视角度，画面中心的鹿群形式美感强， 工笔花鸟画的技术性、精致性与学术性 技法在工笔花鸟画创作过程中尤为重要，只有创新精神、情感表达、文化修养等心理和精神财富，如果缺少了技法将其物化为艺