素描形式单元备笔记.docVIP

中国美术学院基础教学部教师备课笔记 所属专业 图像和传媒分部 任课老师 王建伟 授课日期、周数 10月5—12月8日，每班4周 授课班级、 人数 网游2、影视1班 授课名称 形式语言 作业数量 7个系列约40件左右作品 教学目的与要求 理解抽象形态与画面的内在联系，掌握形式表现的基本原理与技巧，增强结构意识。 从构成的角度观看、表现自然，把握具象形态与抽象要素之间的共通性，培养熟练运用各种造型要素、造型手法进行表现的能力。 拓宽语言的表现手段，增强画面构造中的创造意识。 教学重点、难点 造型要素；色彩构图；画面构造。 教学方法 多种（如讲授、讨论、实践、示范指导等）。 教具准备 光盘、范画、参考资料若干。 教学过程（结合理论讲授、技法示范，范画、图片、多媒体等教学方法，每一堂课顺序编写） 课题一：形态要素（16课时） 一、本课程“形式”之概念： 平面： 构成所要解决的是画面自身的问题，如抽象形态及其相互关系、色彩的对比、肌理等等，作为一种造型的方式，它与传统造型训练的区别在于其抛弃了具体形象的限制，而着重于解决如何在平面中运用抽象要素创造空间、节奏等问题。 独立性： 抽象要素自身就是一个具有完整视觉表现功能的系统，它可以不借助具体的形象而独立存在。 ·课程从造型要素（形、色、质）中形态要素（点、线、面）的学习开始，逐渐过渡到以构成介入画面、介入客观自然，进而融入色彩要素、肌理要素，最后进行综合表现。 学习目的： 培养结构意识： 人类天生的结构意识使各种艺术形式都被赋予了结构的特征，比如音乐的节奏与旋律、建筑的比例、小说电影的叙事结构等，构成基础就是强化了造型基础中的结构意识。 赋予一种造型的方式： 对于实际的课程教学而言，最为直接的是：使学生体验了一种新的造型方式，使其造型观念、造型技巧都得到扩展，更深化了对于造型的理解。 教学过程（结合理论讲授、技法示范，范画、图片、多媒体等教学方法，每一堂课顺序编写） 二、历史的眼光： 远古艺术： 蕴涵着丰富的构成原理。 实例一：原始陶器纹样、青铜纹饰——节奏与秩序。 实例二：古希腊、古罗马建筑：数理比例，如“黄金分割比”等。 实例三：雕塑：构成关系介入具体姿态，赋予动作以美学的涵义。 古典绘画： 以抽象构成关系支撑于写实的画面背后，其前提是形式法则的介入以不放弃形体解剖、透视等的正确性为前提。换言之，构成是为服务于具体形象的组织，使其成为具有秩序感的画面而存在，是一种依附。 塞尚与现代艺术： 塞尚——“画面是与自然平行的实体”——使抽象构成要素的独立成为可能。 现代抽象艺术——研究纯粹的构成关系，极大发展了纯抽象要素的视觉涵义，使其成为真正的独立的实体。 包豪斯与当代艺术、当代设计： 包豪斯的教学实践使抽象要素成为可以被理性把握的、系统的课程体系，为现代艺术教学的一个典型范例，其部分教学内容与教学理念一直沿用至今。 ·康定斯基：《论艺术里的精神》、《点线面》。 ·克利：《教学笔记》。 ·约瑟夫·艾伯斯的正方形色彩构成。 ·伊顿：《色彩艺术》。 教学过程（结合理论讲授、技法示范，范画、图片、多媒体等教学方法，每一堂课顺序编写） 三、造型要素： 形——点线面： 点的大小、位置与数量变化会产生不同的视觉效果。 从点的形态而言，应有实点与虚点的概念。 线的直曲、粗细、深浅、肌理等变化的视觉效果分析。 积极之线与消极之线的比较。 作为构成画面框架或结构的“看不见的线”——控制一个画面的格局。 面的大小、形状变化的视觉效果，以及由前者所形成的画面的张力。 ·概念的相对性：造型艺术中形态要素的概念并非如几何学那样绝对，它只是为形态获得叙述的便利，具有相对性。在实际运用时大可以抛开此束缚，而着重于体味形态要素在画面中的位置、大小、深浅等变化所造成的不同视觉效果，以及这种视觉效果所具有的情感内涵，以深化对于“画面构成”的理解。 ·相互转化：三者之间存在某种程度上的共通性。其一如上，形态的概念区分本身就是相对的；其二是点的线化、点的面化、面的线化、面的点化、线的点化等实际操作中的视觉问题。 ·心理暗示： 单个要素：形态、位置、密集程度所造成的心理感受；线的曲直、粗细的不同视觉感受；面的扩张感。 要素的综合运用：在画面中手法的不同，可造成特殊的视觉感受，由此创造抽象画面的精神性特质。 调子的关系与肌理效果都可以造成不同的心理感受。 教学过程（结合理论讲授、技法示范，范画、图片、多媒体等教学方法，每一堂课顺序编写） 色： 色彩的对比： ·色彩构图、色彩创作的基础是熟练把握各种色彩对比。 ·色彩对比实验基本以色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积与同时等对比为形式而进行。 色彩的协调： ·色彩协调的生理条件——人眼睛的补色需求与调子的需要。 ·色彩协调的方式——借助不同的色组来进行。