初探对影视剧《红楼梦》的接受与传播.docVIP

初探对影视剧《红楼梦》的接受与传播 摘 要：《红楼梦》作为中国经典文学的代表，经历了不同媒介的改编形式，由文本改编、戏曲改编、影视剧改编直至选秀、讲坛等各种形式，经历了大众化、娱乐化的冲击与改造。本文试图通过《红楼梦》影视剧改编的传播方式的改编、观众接受的反映，以及对“红楼选秀”的分析，初探其接受与传播的前因后果。 关键词：《红楼梦》 影视剧改编 红楼选秀 古代白话小说的源头之一是宋元说话艺术，其内容带有很大的大众娱乐成分。当说话底本经过文人加工而渐趋高雅化后，离民间的趣味渐渐有了一段距离。 《红楼梦》由诞生到发展所形成的总体风格，是小说远离大众欣赏趣味的一个典型代表。关于经典的文人小说通俗化的发展由此可见一斑。 就《红楼梦》而言，小说文本向图像的转化过程，也为《红楼梦》的通俗化开辟了一条广阔的途径。这种图像，孙逊认为，大致可以分为静态图像和动态图像两种。前者指大量的《红楼梦》绣像、图咏等，而后者指的是从最初的舞台剧，逐步演变为电影的形式，再发展到电视剧《红楼梦》。据笔者统计，从《黛玉葬花》至今，已有八十四年，经改编的《红楼梦》影视剧至少有23部。影视剧，其借助于现代声、光、电等技术手段塑造出的视听觉形象，对观众接受产生了巨大的冲击力，既扩大了《红楼梦》对普通观众产生的影响，同时，也改变了观众对于《红楼梦》这样的名著的接受方式。观众的接受趣味，在一定程度上也与《红楼梦》的改编产生了一种互动的作用。 一、传播方式的改变 影视相比小说有着不同的传播方式。影视塑造的艺术形象，具有强烈的亲和力，实现了《红楼梦》更加广泛、更加大众、更加便利的传播。《红楼梦》的文字虽然达到了炉火纯青的境界，绘声绘色地塑造了一个完整的艺术世界。但这种描绘，对于具体形象来说，毕竟是间接的。要把文字描绘的间接形象转换成一个生动可感的世界，在很大程度上需要读者对文字有充分的敏感性，并且在敏锐感受文字的同时，也要调动起自己的想象，把文字形象的间接性转换到一个似乎亲眼所见、亲耳所闻的世界里。所以，阅读文学作品，特别是阅读像《红楼梦》这样的文学作品，也是对读者阅读能力的一种考验。而影视作品则不然。文字的那种形象间接性，通过演员的演绎、声像的特殊处理，成为观众直接可以接受的形象。观众不需要具备那种对文字的敏锐感觉，也不需要充分调动起想象，把文字暗示出的形象召唤出来。因为那些形象已经直接呈现到观众的眼前和耳旁。此时，观众完全是处在被动的位置，而形象思维也几乎处在休眠的状态，只是静静接受影视带给观众的一切形象。拍摄的技术越先进、演出越精彩，观众接受的被动性也就越强。而且，也正是由于影视塑造的形象是直接的、一览无余的。所以，文字的那种含蓄性被抹去了，含义复杂的广阔性也被狭窄化了。小说本来的深度不可避免地走向浅显，这虽然有利于观众的迅速理解，但是，也同样造成了观众接受的一种惰性。比起小说来，其对观众理解水平的要求显然大大降低了。 我们正是从这一角度出发，才把影视改编视为《红楼梦》的一种通俗化。 而受众选择读小说还是看影视剧来接近《红楼梦》，既能说明受众的欣赏趣味，也能说明其理解水平。在我所进行的一项关于收视习惯的调查中，32.5%的人选择边看电视剧边看原著，17.5%的人认为看了电视剧不会去看原著，而更多被调查的人愿意选择影像观赏为主的接受方式来接近这本经典小说。结合当下“快速阅读”、“简略阅读”之风的盛行，受众越来越倾向于便捷、容易地来获取信息。对于《红楼梦》，更多人倾向视听觉形象而疏远文字不足为怪。但是，其不可避免地会产生负面的影响。读者的接受方式越来越被动，其理解力越来越降低，是我们所不能忽视的。正是从这一意义上说，如果《红楼梦》的影视改编一方面扩大了《红楼梦》的影响，另一方面却让受众的接受越来越趋于被动，接受能力越来越降低，甚至让受众觉得已经没有必要进一步阅读小说原著了。 二、编导、演员与观众的认可度 “一千个读者就有一千个哈姆雷特”，读者是文学阅读中非常活跃的角色，尽管绝大部分作者都有自己明确的写作意图。但是，读者是实现文本意义的最后一环。对于人物的理解以及小说的解读都会各人有各人的观点。编导对于《红楼梦》作品，当然也是有各自的理解。他们一方面是读者，另一方面先于观众，成为《红楼梦》影视作品的再创造者。所以，他们的再创造还需要观众，来完成意义实现的最后一环。 越剧《红楼梦》电影、87版电视剧《红楼梦》、89版电影《红楼梦》以及新版《红楼梦》，这四部作品的编剧有着不同的创作意图。越剧《红楼梦》电影编剧徐进将视线集中在“宝黛爱情”上，以原有的舞台戏曲作为情节底本，基于电影语言的需要，增加了许多独白，但在审美趣味上，还是贴近传统戏曲为多，赢得了爱好戏曲的人们的深深喜爱。87版电视剧《红楼梦》编剧之一的周雷则将视线投射到“贾府兴衰”，这在他对角色的判断中也可以看出。他在《吉林