油色肉体中的灵噩梦——朱乒画论.docVIP

油色肉体中的灵魂与噩梦 ——记画家朱乒 1、红粉之诗：来自上海的友谊我最早接触朱乒的画，是通过杂志《水沫》。2005年10月，我在自己创办的先锋杂志《后天》创刊号上刊登了她的作品与照片。最早看到她的画是《成长》系列和《红粉》系列，给我强烈的震憾。一个年轻的女性画家，有着如此丰富情感和艺术表现力，让我十分吃惊。她的画大体给我的感觉是：色彩强烈，视觉自由，饱经苍老而又情色过剩。她的女性身体系列作品的表现方式夸张、扭曲、变形、激烈，深刻地反映着一代人的身心、回忆、轨迹和肉体在自我中叙事、纠缠、审视的紧张印象。2006年2月，我结识了朱乒。3月，朱乒从上海回黄石看望我，以及她在黄石的一些文化朋友，小时候一起成长的伙伴。清明时节，她又去安徽桐城扫墓，再回到上海。随后，她在上海给我寄来她的画册《Paintings?by?zhumengshu》和一些关于艺术方面的书，与她相关的书。从而让我有更多的机会去认识朱乒——在现实生活中不善张扬，不善言语的朱乒，作为女性的朱乒，母亲的朱乒，艺术家的朱乒。朱乒告诉我，她的油画目前更多的是被外国艺术爱好者和收藏家购买和收藏。如今，我被才华横溢的朱乒所折服，并且逐步陷入一种诺大的友谊，我与她共同建立与呵护的友谊。我希望这种友谊，有一天会承接到过去的记忆，历史，场景，人类文化天空中灿烂的星辰。多年来，命运的残酷性与非逻辑性，让我一直在嘲讽这个时代，诅咒这个时代，然后又去热爱这个时代，抚摸这个时代，这是多么痛苦而自慰的事。在我最无助、最落寞的时刻——并试图远离权力话语中心，阪依艺术圣地之时——朱乒的油画进入我的视野，并且因了友谊的感染力，让我们在曾经生活过、成长过的城市首次相遇，这不能不说是现实生活中的一个理想化奇迹。2006年2月，随着友谊的加深，出于对朱乒及其作品的尊敬与推崇，我写了一首与朱乒油画同题的诗《红粉》，赠给朱乒，她很高兴。后来，在她精神状态走入人生低谷的时候，我又写了一首《上海的早晨》送给远在上海的朱乒，鼓励她努力创作，忘却伤痛。她很感动，感谢我对她的现实生活和绘画作品的深度理解。我想，如果我能成为朱乒艺术理想与艺术精神的最有效、最可靠的诠释者，将是我的荣幸。写到这里，矫情的话我不想说得太多，时间会说明一切。2、男性思维：内心的自我挣扎与自我超越朱乒在与我近期进行的一次访谈中说：“在我学画的整个过程中，一直是男性人物在指导我的绘画，父亲，蔡二和，石冲，魏光庆，华继明等，是他们让我接受了很强烈的男性思维模式，这种男性思维模式依旧在影响我的绘画与生活，一直到现在。”? ?读到这样的话，我感觉她真的受到了荷兰画家马琳?杜玛斯的绘画影响，在我们的访谈中朱乒也谈到她受到了杜玛斯的影响，杜玛斯是她喜爱的欧洲画家之一。她所表述的绘画方向，也正是杜玛斯的绘画风格主向。杜玛斯独特的油画与水彩画风格确立了她作为20世纪90年代欧洲最重要的主导画家地位。我愿意把朱乒放在国内当下优秀女性艺术家中间来进行比较，理由很简单，一个优秀的艺术家她的独立性正是产生于这样的一个不俗的艺术群落。她的《女人体》系列，刘虹的《自语》系列和《冥想》系列，喻红的《目击成长》系列，奉家丽的《姐妹》系列，崔岫闻的《玫瑰与水薄荷》系列，陈羚羊的《十二月》，向京的《你的身体》和《处女》系列等，无疑是当代女性艺术家表现女性身体的作品中的杰作。这些作品与情色有关。斯蒂文?马尔库塞（Steven?Marcus）在研究维多利亚时代色情文学艺术的论文《另类维多利亚人》（The?Other?Victorians）中说：“它的目的就是要促使我们产生行动”，积极的行动。在行动中，情色艺术并不会被快感、无穷快感的念头和满足的思想缠住。正如林达?尼德在《女性的裸体：艺术、淫秽和性》中所说，艺术品潜在的感染力在本质上并没有危害，艺术作品还会被当作道德样本用于指导和完善在其领域内的人，这就是情色艺术的魅力所在。纸本作品《沫》创作于2005年，是一组新作，在色彩与技法上明显与《蝙蝠》有较大创新。朱乒的创作方法是将肥皂泡涂在纸上，然后再着色，尝试肌理效果，有“生命如沫，思想如沫”之意。朱乒在上海的画室搬迁了好几次，画家村，虹桥，莫干山。2005年10月她离开上海，回到故乡安庆山居，画了一组小素描，年底回到上海，但是从此远离上海艺术家群体，受母亲的影响，开始信佛，走向独居式生活。她说：“一个女画家的成长过程绝不是孤立的，尽管我一直以最大的力量对抗男性，妄想超越男性，但她每一步都是在男性的扶持和关注下一路走来，……从某种程度上说，我是一个宠儿”。是的，可以看出朱乒有一种野心，她想在艺术中消解性别的差异性，这也是很多女性画家共同努力的目标。朱乒作品中的情色人物，在我看来，却又是压抑的，遭受禁欲的。我想这与朱乒目前的心境是分不开的。朱乒告诉我，自幼跟奶奶一起住在安庆，常去迎江寺；少女