民国商业广告设计教育对高职平面设计教学的启示.docVIP

民国商业广告设计教育对高职平面设计教学的启示 [摘要]民国时期的广告教育模式呈现出一种多样性，学院与社会办学并存，学术与商业实践共生。通过对民国商业广告教育历史的回顾，提出并思考高职平面设计教育与教学中的实践问题。在职业教育科学发展观指导下，适应经济社会发展需求，正确认识和把握高职平面设计教学内涵。以历史为镜，将当前高职平面设计教育作为思考点，帮助我们更新观念，明确定位，促进高等职业艺术设计教育的发展。 　　[关键词]民国商业广告设计教育职业教育 　　19世纪末20世纪初，中国新式教育在社会变革的大潮中孕育发生。通过参鉴日本新式教育，其本质是实业教育：以培养工业社会的工程技术和设计人员为目标，满足社会对各种技术人才的需求。早期广告教育作为其中之一涵盖在早期艺术教育的发展中，并在官方和民间以不同方式同时开展教学尝试，为近代中国工商业的发展置入了重要的推动力。一个世纪后的今天，社会经济建设促进了艺术设计的发展，这对艺术设计教育与教学提出了新的要求。近几年随着高职学院专业建设及教育教学水平的提高，其教育模式更是艺术设计教育的重要组成部分。 　　高职设计教育以“致用”为原则，注重“教”与“学”、“理论”与“实践”、“学校”与“市场”的紧密结合。然而高职设计教育仍然是个薄弱环节，它在专业建设、课程设置、教材编写、教学与考试评价等方面存在脱节或重复现象，这与加强技能型人才系统培养的要求尚有较大差距。回顾民国商业广告教育的诞生与发展，以历史为镜，将当前高职平面设计教育作为思考点，可以帮助我们更新观念，明确定位，促进高等职业艺术设计教育的发展。 　　一、民国商业广告设计教育 　　（一）官方主办教育 　　中国艺术设计教育的独立发展与蔡元培的教育思想和教育实践是分不开的。1912年1月5日，蔡元培出任首任教育总长，他在《对于教育方针的意见》中提到：“图画，美育也。而其内容得包含各种主义：如实物画之于实利主义，历史画之于德育是也。其至美丽至尊严之对象，则可以得世界观。……手工，实利主义也，亦可以兴美感。”1917年4月他在北京神州学会发表题为《以美育代宗教说》的演讲，主张“专尚陶养感情之术，则莫如舍宗教而易以纯粹之美育”，强调美术和工艺设计改良社会风气的作用。 　　20世纪最初10年到30年代后期是中国新式美术教育和艺术设计教育迅速发展的时期。在此期间各地纷纷开设美术学校和美术科系。其中，国立杭州艺专令人瞩目。就艺术设计教育而言，1928年国立杭州艺专建校之初就已设立图案系，这一时期任教的主要教师有：雷圭元、陈之佛、李有行、庞薰栗、章东浩、沈福文、谭旦、尹陂九、唐隽、王道平、郑月波、邓白、柴扉、王隐秋等。国立杭州艺专图案系重视民族民间遗产，主张在继承中发展传统图案。将设计与技术熔于一炉，如装潢设计联系广告、印刷品及展览会整体形象，染织设计结合印花布、壁挂和地毯。这些教学内容由于当时社会需要而设置，这些设计都不以纯绘画作为衡量的尺度，而以设计水平高低为标准，从而提高了学生的实际设计能力。 　　中国现代设计教育是通过图案教学得到发展的，陈之佛是‘图案”教学的代表人物。1923年陈之佛从东京美术学校（今东京艺术大学）的工艺图案科毕业归国后，在上海创办了“尚美图案馆”，专门为生产厂家和出版单位作产品、书籍的设计。他强调‘艺术的路子要走得宽一些，要理论和实践结合起来，不要太窄太偏，否则在社会上无法立足。”陈之佛在1930年出版的《图案法ABC》中介绍了日本、欧洲的图案设计，并明确指出“图案实在含有‘美’和‘实用’两个要素”。对于工艺美术的职业教育问题，他在1936年发表于《中国美术会季刊》第一卷第三期的《应如何发展我国的工艺美术》一文中提出自己的意见：“一、筹设规模较大的工艺美术学校，专门训练最优秀的工艺人才，分发到各学校、工场；或调各学校、工场之有经验者来训练，使全国工艺在整个策划之下得以猛进。二、就各地特产区域筹设各种初级工艺学校，或在已设之职业学校中的工艺科设法改进，或于特产区域筹设工艺子弟补习学校，以增益其学识。三、举行工艺美术品展览会，使互相观摩比较，并奖励出口优良者。四、搜罗国内外优良的工艺美术品，筹设工艺美术陈列馆。” 　　（二）民间私立教育 　　官方在积极开展新式艺术设计教育的同时，民间人士也通过不同方式追求现代新知，以适应商品市场的需求。上海美专是一所“事实上承继了上海地区自清末以来所发展的新美术传统，同时不断地适应社会的要求，修改教学内容，并配合画坛的变化适时的吸收新师资，逐步演变成受到民间与官方认可的专业学校。”该校自创办至发展过程中，以大众商业市场的需求为主导展开教学和师资招聘，为商业艺术市场培养了大批美术家。上海美专在办学方法和课程设置上相当灵活，具有商业价值的布景画、肖像画、插图、广告画等是这一时期的主要教学内容，并根据商业市场的