七年级语文下册 第23课《蝶恋花》教案 沪教版五四制.docVIP

23 蝶恋花 1教学目标 初步感受宋词婉约派作品细腻委婉、百转千回风格特点。 2学情分析 初次接触婉约派宋词，从《江城子 密州出猎》的学习中，对词的基本常识有一定了解。在经典诵读中诵读过南唐李煜《虞美人》，自学了每周一诗中温庭筠《浣溪沙》，对词的产生有浅显地了解。这些都为学习本首词做了很好的铺垫。 3重点难点 教学重点：1 通过朗诵感受细腻委婉的词风，和作品中主人公的愁苦心境 2 欣赏词中的佳句，把握本词的感情。体会词中情景交融的特点。 教学难点：初步了解婉约派与豪放派词的不同风格；了解柳词对唐五代词的继承和发展。 4教学过程 活动1【导入】蝶恋花 一 导入 流行歌曲《蝶恋花》化用了晏殊的《浣溪纱》春恨词: 　　　 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 词在产生之初是用来付曲而唱的歌词，起源于唐五代，最开始就是文人酒会上消遣，到了宋代达到了鼎盛时期。今天我们学习的这首词的作者柳永是宋词大家，他的许多词都是写给歌楼的歌女演唱的。当时，那些歌女都以唱柳词为荣。这首词是柳永的代表作之一。 活动2【讲授】蝶恋花 二 初读，感知词义和作者感情基调 1 请同学朗诵这首词，大家就字音、停顿和朗诵的流畅进行点评，并说说自己的道理。 目标：正音，朗诵流畅。 《蝶恋花》又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》，词牌名，原唐教坊曲，本名长调，六十字，上下片各四仄韵。 （1）词牌的音律要求： 中仄中平平仄仄（韵）。 中仄平平，中仄平平仄（韵）。 中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。 中仄中平平仄仄（韵）。 中仄平平，中仄平平仄（韵）。 中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。 平：填写平声字，仄：填写仄声字，中：可平可仄。 古代汉语中分为平、上、去、入四声，而现代汉语则由阴平、阳平、上声、去声构成，因此从古代到现代语音变化可概括为八个字：平分阴阳，入派三声（入声合入到平、上、去三声中）。即我们现在说的普通话里已经没有入声（但是有些方言里还保留有部分入声）。 古人作诗讲究平仄，如果以现代汉语来看，阴平、阳平属于平声，上声、去声属于仄声，现在普通话里不存在的入声也属于仄声。即现代汉语中的阴平、阳平中的一些字，虽然在今天看属于平声，但是如果它们是由古代汉语中的入声转化来的，那么在古代就应该归入仄声，而非平声。 2 再请同学朗诵，并说说自己朗诵时是怎样处理词句的情感的，说说你的理由？ 哪些句子打动你，说说理由。哪个少女不怀春，哪个少年不痴情 目标：读出柳词中蕴含的婉约，忧愁，孤寂的情感。感受词中主人公的春愁，因求而不得的孤独寂寞，和对情感的执着坚定。 通过抒情主人人共的情感感知柳永的性格和内心。 （1）“伫倚危楼”，叙述开头，看似平缓，但却有些忧伤。抓住重点词语理解词句：叠词的运用使得词有节奏感，符合演唱的需要，也使得词的风格温婉。 （2）“危楼”、“细风”、“草色”、“烟光”、“残照”，组成了一幅凄美、感伤的黄昏春望图，运用情景交融的手法渲染了愁思，将春景和春愁极其自然地融为一体，表现了主人公的愁苦之情。 （3）图一醉、强乐读出无奈和孤寂还有痛苦的无法排解 3 想象一下词中的抒情主人公是一个怎样的形象？ 可以是外在形象，也可以是内在性格，还可以是言行经历。 是一个清瘦、孤寂、多情、忧郁的人，有着内在的细腻，也有着生活奢靡的一面，常常会在繁华热闹的喧嚣场面上突然寂寥起来，显得那么落落寡欢。 是什么让主人公如此忧郁和孤独？词中的春愁到底来自哪里呢？ 是词中的“伊”人。对伊人的相思。 是对感情的求之不得， 为什么求不得？也许有很多无法言说的距离和阻碍（八苦之一，指不能如愿、不得所欲的苦痛。）对所恋之人的很深很深的眷恋，不舍。 这是一个苦情的形象。 结合最后一句你对这个人又有怎样的看法？ 终不悔、人憔悴也消得，终，意为永远，哪怕经历磨难也不变。“消得”是俚语，意为能承受，简单的口语，可读出内心对这份爱恋的决心坚持，是一个钟情专一的人。也能看出主人公的执着性格的倔强。 专情的人往往给人清减的，独立于尘世之外的感觉，“曾经沧海难为水”叫专情。钟情和放纵在情感上是一对立矛盾的，我们看到这两种情形共存在主人公身上。这是让人很痛心的，“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”这是怎样的放纵生活。伤了多少“愿得一人心，白首不离弃”的情怀。更让“独爱莲之出淤泥而不染”的高洁之士不耻。柳永的父亲是前朝的旧臣，归顺宋朝。他很小就对婉约的词很喜欢，随口上手。当时的，范仲淹很是欣赏他的才华，曾为了成全他收了一个义女嫁给柳永，并劝他不要把才华浪费在艳词上一定大有作为，柳永不听。后来，家道中落，范仲淹一直帮助他。 三 感受柳永的性格和词风 1这首词的内容和主人公个性像极了柳永。 写于何时？这首词写给谁？向来有很多学者有