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“想象”思维在歌唱艺术中的运用 　　“想象”思维心理学的解释是“人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程”，（叶奕乾，何存道，梁宁。普通心理学[M]。上海：华东师范大学出版社，2004，）即人脑创造的新形象必须借助已有表象才能完成，绝不是无中生有，就如同天生聋子不可能想象出优美的音乐，天生的盲人不能画出春天的色彩一样。歌唱艺术的表象材料就是声音表象，声音“表象材料的分析和综合并不是停留在此同类的表象材料中，它有一个转换和创造的过程，它的第一任务就是创造出听觉表象来，然后再对这些表象进行分析、综合，作进一步的想象”。（王次熠，音乐美学[M]，北京：高等教育出版社，1994。）所以，听觉表象是歌唱艺术中想象的基础，歌唱者借助已有的听觉声音表象，塑造出新的艺术形象。当然，歌唱者的声音表象必须来自平时歌唱训练积累，没有扎实的声音基础，单纯运用“想象”是不能创造出新的艺术形象的。在我们的演唱和声乐教学实践中，都曾有过潜意识里一直使用“想象”思维的经历：想象歌唱的发声状态；想象歌唱的音色选择；想象歌唱的共鸣调节；想象歌唱的肢体表演；想象歌唱的情感表达；有时甚至还会想象舞台上怎样与观众进行交流、互动等。正如心理学专家所言：想象力是一切艺术创造的源泉，世界上任何艺术的发展、创新都离不开想象。歌唱前有没有运用想象的声音形象歌唱，对歌唱的艺术表现力非常重要。当今世界众多歌唱名家的演唱实践表明：没有美好的想象就没有美好的歌声。开口前充分利用想象的声音歌唱，歌唱者更容易进入作品的意境，塑造好艺术形象，反之则不利于作品情感的表现，影响作品的艺术表现效果。 　　意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾感慨地说：“歌唱发声时，我刚准备好发声，我还没有唱出的声音已传到我的耳朵，好坏我都知道。”（胡国辉。与帕瓦罗蒂谈歌唱艺术[J]，人民音乐，1992，（1））这就是“想象”思维的作用，歌唱者借助平时训练的声音表象形成了内心听觉，歌唱时调整身体的内在机能状态，把心中想象地美好声音唱出来。相反如果歌唱前没有想象的声音形象而是直接开口唱，歌唱的声音肯定不是自己能控制的，歌唱的情感处理也肯定难以打动人。据说著名花腔女高音米·舒曼·海克，在举办独唱音乐会演出之前去琴房开声，朋友们都在外面偷听歌唱家是如何练声的？但是二十分钟以后她走出来，说练好了，大家都非常惊讶，没有发出声音是怎么练的？现在可以解释是“想象”思维的作用，为了保护声带更好演唱，即便整场音乐会都是可以通过“想象”思维来完成的。这正如英语教科书上的一个故事，一位屡获国际跳高比赛冠军的运动员，每次比赛前其他运动员都在积极活动身体的时侯，唯独他会躺在吊床上，静静地想象绿茵茵的竞技场、跳高栏杆的高度，以及他优美身躯跃过跳杆瞬间的精彩画面。所以，每次当他真正参加比赛的时候，这些“想象”的画面就会成为现实，他会非常完美地跳过那个高度，赢得世界冠军。歌唱艺术与体育竞技虽然存在很大的差异，但二者同属技能性的表演，在“想象”思维的功用上，具有同等重要作用。当然“想象”思维必须借助已有的知识技能，如果没有平时日积月累的刻苦训练，单纯靠“想象”就如同白日梦，是不可能获得成功的。那么，在我们的歌唱艺术中，如何运用“想象”思维来歌唱？本文拟从歌唱的技能训练；歌唱的音色选择；歌唱的肢体表演和歌唱的情感表现，四个方面探讨“想象”思维在歌唱中的运用。 　　一、歌唱的技能训练 　　歌唱技能是歌唱艺术完美表现的基础，有了精湛地歌唱技能，演唱者才能娴熟地运用声音，塑造好作品的艺术形象，否则歌唱的艺术表现力，只能停留在美好地想象，正如一位声乐专家所言：“歌唱技术不是万能的，但没有技术是万万不能的”。即便是流行歌手，也必须具备一定的歌唱能力，因为歌唱艺术是靠声音传情的，没了声音也就没有可供传递的媒介，这与电影演员演戏不同，电影演员剧中无声哭泣的泪水，可能比嚎啕大哭更有艺术感染力，当然歌唱艺术也有此处无声胜有声的特殊场景，但通常情况歌唱艺术主要还是以声音为艺术表现的主要手段。那么，“想象”思维在歌唱艺术的技能训练中，究竟有何重要作用？我们知道，歌唱技能主要包括：歌唱的呼吸和共鸣；声音的高位置；喉咙的打开；气息的运用、语言的清晰等，而这些技能技巧除了呼吸、咬字，其他的歌唱技巧都是人的视觉看不见的，都需要歌唱者借助“想象”思维来完成。 　　歌唱呼吸是学习歌唱的基础，“善歌者，必先调其气”，歌唱呼吸的训练方法是想象“闻花”的感觉，把气息缓缓吸入肺的底部，感觉腰围的一圈在向外扩张。有了气息还要学会如何“用气”，特别是在吸气的过程中“用气”歌唱，即边吸边唱，这就需要借助“想象”思维来完成。“想象”气息在体内的运动是自上而下，气息运动要形成气力，越是唱高音气息的压力就越大，胸腔、腰围一圈也越来越有张力。歌唱时声音有没有气息支持，声音是不一样的，有气息支持的声音饱满、结