中国歌剧的民族化实践.docVIP

中国歌剧的民族化实践 　　作为一种源自意大利，盛行于欧美各国的综合性艺术，歌剧历经四百年传承与发展，不断汲取声乐艺术与器乐艺术的最新成果，结合歌剧表演者精湛的技艺，已然成为了西方艺术殿堂中独树一帜、具有广泛群众基础的音乐艺术样式。尤其是《浮士德》《乡村骑士》《卡门》《图兰多》《阿依达》《茶花女》《弄臣》《托斯卡》《奥赛罗》《蝴蝶夫人》《艺术家的生涯》等世界经典歌剧剧目更是脍炙人口、家喻户晓。而中国民族歌剧的发展则与一百余年中国屈辱、苦难、动荡的近现代史密不可分，更与五四新文化运动知识阶层探求新思想、新文化引发的“知识之春”有关。然而，西洋歌剧在与中国戏曲的文化对撞中，并没能得到中国劳苦大众的认可，曲高和寡的咏叹调、陌生化的语言与表演风格、高不可攀的舞美布景要求以及远隔重洋的文化、历史背景让西洋歌剧这一“天籁之声”在落地中国的那一刻便开始了“民族化”改造的思索与实践，只有如此，才能被中国的广大人民群众所欣赏与接纳。从20世纪20年代黎锦晖为代表的儿童歌舞剧在中国发端到今天，近百年的民族歌剧史一直沿着民族化实践的脚步从未停歇。20世纪40年代在解放区诞生的新歌剧里程碑《白毛女》，建国后“十七年”时期民族歌剧的代表《小二黑结婚》《刘胡兰》《江姐》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》等在故事取材、音乐风格、歌剧表演等诸多方面更是实践民族化的典范。 　　一、故事题材的民族化 　　实现中国歌剧的民族化