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什么是中国书法与书法家 　　当前，自成体系的现代“中国书法”话语尚未建构完成，而书写者们既无正见，又缺乏理性，加之书法市场不成熟，缺乏公正、客观之舆论导向，以至于书坛乱象丛生，中国书法逐步走向式微。这是十分令人痛心之事。因此，我觉得有必要拨开乌云照见天日，谈谈什么是中国书法与书法家，以期召唤世人的文化自觉，而中国书法也能贞下起元。 　　何谓“中国书法”？“中国”，是一个文化概念，相当于中国文化传统，有道统在里面。它是一定文化修养的人用笔、墨在器物上书写文字的一种具有时空性的心神感知艺术。有人浅薄地说，书法只是线条的平面艺术，不足为道。文字固然由线条组成，然而线条之外的时空，岂可用线条描述？显然，这是见树不见林，一叶障目。文字之结体，属于造形，它是在时空秩序下完成的。一个人没有视觉能力，便无法感知一幅书法作品的形与神。一个人没一定的文化修养，恐怕难以感知一副书法作品的精神境界。 　　在我看来，中国书法有三要素：一内容（心），二形式（形），三境界（神）。三者合一才是真正的中国书法，如此而成则为中国书法家。 　　书法之内容是指在器物上书写之文字，不管是少字，还是多字，均有所指，表现出一种意义、情感、境界。书法之形式指用笔、结体、章法、器物、处境等。自古以来，对于用笔、结体、章法之论述不厌其烦，暂且不多说。器物，如纸、绢、石、木等；处境，如寺庙、宫殿、书斋、城楼、额楣、园林等。一般而言，挽联写在红纸上的不多，婚联、寿联很少写在白纸上。寺庙与书斋之处境大相径庭，其书写之内容与表现形式也理所有别。书法之境界是指一副书法作品所表现出来的精神面目，即精气神，也即风格的呈现。如《兰亭序帖》表现出来的是潇洒流畅、优美俊逸之神韵。 　　对于书法之内容，一般是趋吉避凶。通常情况下，没有人会写“狗屎”或“棺材”两个字作为一副作品挂在客厅欣赏，而春联、婚联、挽联之书写与张贴必须应景。棺材两头之“寿”、“福”之书写亦当因宜而作。 　　我认为，书法之内容应当具有独立性，即要求书家自己创作书写内容，也即书家应当拥有所书写内容的知识产权。如王羲之拥有《兰亭序》的知识产权，颜真卿抄录元结的《大唐中兴颂》，作品之知识产权归元结、颜真卿共享；赵孟抄录陶渊明的《归去来辞》，作品之知识产权归陶渊明与赵孟同有。如某书家抄录我创作之诗文，须经我授权，才能面市出售，并且售后应付给我报酬。否则，侵犯我的知识产权。书家抄录唐诗、宋词，其理亦然。如我抄录李白《将进酒》，则知识产权归李白与我共有，因此副内容于我不具有独立性，也就不是一副属于我的完整意义上的作品。 　　一个人自己不会写作，只是抄录他人的文字，恐怕很难超越一个书法工匠的身份。因此，书家要“我口说我心，我手写我心”，不应当仅仅当工匠抄录他人的文字。 　　书法之内容表现出一种境界，由此决定书法之形式必须澄明这一种境界。书法之形式服务于内容，决不能脱离内容谈书法之形式。如王羲之《兰亭序》的内容充满了道家智慧，表现出一种飘逸超然的精神境界，那么这就要求王羲之用与之相符的形式呈现这种境界。反之，用颜体或柳体楷书抄录缠绵悱恻之婉约诗词，肯定是内容与形式不符，无法表达出那种境界。 　　书法之形式必须具有独立性，也即自家面目，不能学人模样，不可像前人和今人。入帖难，出帖更难，一些人对于技法固然熟练老到，但没有自己的形式，只是前人的模样，那么称不上书法作品，只能叫“匠品”。如学王羲之的行书，写得同王羲之一模一样，毫无艺术价值可言。学爨宝子，学张黑女，学汉魏简牍，学敦煌写经，学颜真卿楷书，学怀素狂草，学米芾行草书，学郑板桥六分半书，学赵之谦行草书，学得越像越失败，越是没艺术价值。学得像，是临摹、复制，相当于批量生产，属于工匠干活而已。 　　我常见一些诚实的人写明“用张黑女笔意”或“用赵之谦笔意”写一些内容，所以，这些工匠制作出来的“匠品”，如不指明用何人之形式，而仅署名为自己书写，恐怕得算作“窃”（孔乙己说“窃书不算偷”）了。譬如我学王羲之行书，写得与王羲之差不多，抄录内容时若不标明“用王羲之笔意”，我就是“窃”王羲之行书的小偷而已。 　　书法之境界，即内容之境界，它通过书法之形式澄明。在历代传世之作中，可找到无数书法之形式必须澄明内容之境界的明证，如王羲之《兰亭序帖》中的线条有“悦”意，颜真卿《祭侄稿》中的线条有“痛”意，苏轼《寒食帖》中的线条有“苦”意。颜真卿书写不同的作品，无不考虑到用相应的形式完美地澄明内容之境界，所以朱长文《续书断》评说：“故观《中兴颂》，则闳伟发扬，状其功德之盛；观《家庙碑》，则庄重笃实，见夫承家之谨；观《仙坛记》，则秀颖超举，像其志气之妙；观《元次山铭》，则淳涵深厚，见其业履之纯，余皆可以类考。” 　　境界，也可用“神”来转述。所以，用特定的形式澄明内容之境界，叫炼神。苏轼《论书》云：“学书