浅谈声乐教学中“声”与“情”的关系.docVIP

浅谈声乐教学中“声”与“情”的关系 　　摘 要：声乐艺术是依靠歌者以优美的歌声和丰富的情感来共同表现的艺术，两者缺一不可。声音是歌唱之本，情感是歌唱之魂，声情结合，情声合一是声乐学习者追求的最高境界。 关键词：声乐教学； 声与情的关系； 结合 声乐教学的目的是要在“情”和“声”两方面对学生进行培养和训练，以重新建立歌唱的声音和情感之间的“自然”关系。有“声”而无“情”，只是声音的炫耀而不是歌唱艺术，“唱情”才是歌唱艺术的灵魂所在。有“情”而无“声”则是装腔作势而不得传“情”，没有传“情”的手段，没有艺术的技巧也不能有真正的艺术。情是根本，声附于情，情赖声传，这就是歌唱艺术中的情声辨证关系。以“声”传“情”，“情”完全可以反过来带动声音的发挥，带动发声技术的提高。 一、运用正确的声音，以声传情 声音的好坏是情感传达的一个首要条件，有声才有情，有情则更美。我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为一个声乐学习者，除了有美妙的声音外，还必须具备能驾驭各种声音和音色变化的能力。在歌唱时要运用声音的音色变化和各种技巧来表达作品中的情感，没有技巧的声音是无法表达感情的，是苍白无力的。歌唱的声音可以从多个方面进行变化，如力度上的强弱变化、音色上的明暗处理、语气上的刚柔差别、还有轻巧与厚重、纤细与粗壮，还有跳音、顿音、连音、气声、哭声等等，还有清晰准确的吐字、咬字也是声音音色变化的重要因素。在歌唱艺术中，要准确地表达歌曲作品的思想感情，同时把我们内心的体会传达给听众，就必须掌握吐字咬字的基本规律，否则咬字不清吐字含混，语意表现得平淡乏味，歌唱也就无法打动他人。如在指导学生演唱作品《长鼓敲起来》时，应让学生运用正确的声音，准确地表情达意。演唱时应用明亮纯净的声音，发声位置可以靠前一点，咬字吐字也可以强调一些，声音需明亮通透。在发声训练时，可运用“yi”和“yu”的练习来支持。而在演唱《我和我的祖国》时，则要用坚实浑厚的声音，偏向美声的音色多一些，竖着一点唱，使头腔共鸣更兴奋。在发声训练时就运用“a”母音让学生用打哈欠的感觉稳定歌唱状态，为演唱作品做好铺垫。在演唱中，如果声音音色运用不当，常常会改变作品的风格，使歌曲失去特色，就更谈不上歌曲的情感表现了。所以，在声乐教学中，我们要指导学生正确的运用声音，恰如其分地用各种声音去表现歌曲。只有将这些技巧充分掌握、运用自如以后，才能在歌曲中准确把握住情感，并用适当的技巧表现出来，以声传情、感动他人。 二、声是歌唱之本，情是歌唱之魂 声乐艺术是依靠歌者以优美的歌声和丰富的情感来共同表现的艺术，两者缺一不可。再漂亮的嗓音如果没有了真情实意，就如没有色彩的油画让人感到单调乏味，不能打动人心。唐代诗人白居易曾有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声”的诗句，表明了古人对“声”与“情”的重视，说明历代歌唱者都重视“声情并茂”。特别是中华民族传统的唱腔艺术，除了嗓音条件外更加强调歌唱者的内在情感和外部表现的完美结合。歌者只有做到“以情带声、声情并茂”，把握好声音与情感之间的关系，才能达到歌唱艺术的最高境界。在歌唱的学习与训练中，往往存在重视声音技术，忽略情感表现的问题，声音是手段，情感才是目的。常见的问题是有些声乐学习者常以炫耀自己的声音技巧为歌唱的目的，而忘掉声音的情感与思想内涵，致使声情脱节。只为追求声音，表现技巧而忘记了情感的基调，歌唱中过多地强调声音的圆润，气息的支持，声区的统一，共鸣的位置等，然而一登上舞台，他就为声音而紧张，往往这样有声无情，甚至僵硬、呆板，演唱缺少艺术感染力。如果说重声轻情是歌唱训练中一大偏颇的话，重情轻声则又是一种常见的偏向。在教学实践中，常见一些学生盲目追求情感的表现，不重视声音的基本功及艺术规格。若缺乏自如运用声音技术的能力，声音没有规范，随意性很强，或僵硬或柔弱，该弱弱不下去，该强也强不起来，甚至声嘶力竭等，这样的情感表达也就失去了歌唱艺术的审美价值，即使正确的情感自然也无从抒发。所以，有技术支持及艺术规格的声音才是歌唱艺术表现的手段。富有丰富情感的声音，应该以可控制的正确的发声方法为手段，两者相互影响、相互依存、相辅相成，缺一不可的。 三、声情并茂是歌唱艺术的审美标准 声乐中的声与情问题似乎是老生常谈的问题，往往不能引起人们的兴趣和注意。但我看来，人们对最熟悉的东西往往最缺乏思考。虽然每一个学习声乐的人都知道“声情并茂”是歌唱的理想境界，可是在声乐学习与演唱实践中却普遍存在顾此失彼的偏差。有的人重声轻情，声音很严谨规范，音色也很美，技术也过关，可就是未能打动听众的心；有的人重情轻声，在舞台上很会表演，演唱也完全投情于表演之中，但声音缺乏技术上的基本支持，没有发挥出“人声乐器”的特殊优势，也就离开了歌唱艺术的技术标准。所以，在歌