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黑与白的进化 　　对人与自然的好奇常常在不自觉中成为Robert Wun（云惟俊）的创作灵感来源。在某次用显微镜观察蝴蝶和飞蛾的时候，Robert突然发现了这些昆虫的一个小秘密——在通常的观念里，我们总是以为昆虫的左右两边是对称的，所以有着一种对称美。然而实际上并不是这样的，蝴蝶和飞蛾的翅膀图案并不是完全对称的，而是左右两侧略有不同。“这种‘缺陷’让我很兴奋，自然世界里有许多看似对称的东西其实是有细微差别的，”Robert Wun这样说道，“没有什么是绝对完美的。”于是这些昆虫的秘密被Robert Wun幻化成了他所熟悉的时装语言，形成了他2012年从伦敦服装学院（London College of Fashion）毕业的作品“Burnt”系列。 　　Robert Wun出生和成长在香港，他的父母都非常喜爱动物，成长在这样一个家庭中，Robert从小就对大自然中的各种野生动物着迷。绘画是Robert从一岁半就开始学习的第一门手艺，在绘制自然的过程中，Robert渐渐觉得自然和艺术已经融为了体。“它们有着一个和谐的等式，大自然中暗含着艺术的元素，而艺术反过来也能更好地描绘大自然，”Robert说，“这也是我的设计理念和风格。”除了在时装设计和绘画上颇具天赋，Robert也非常善于用摄影来表现他的时尚观点，他每季的作品图片都是由自己“导演”，拍摄、策划、布景、指导模特和摄影师展现出他想要的效果，全部亲自操刀，最后再呈现出华丽的大片效果。能很好地在这么多方面都有所学控，对于一个刚刚满20岁的年轻人来说，是难能可贵的。 　　现在许多独立设计师喜欢为自己的作品做两条线，一条线是成衣，另一条线是实验性的艺术创作。Robert也不例外，只不过他的另一条线不再是服装，而是一些稀奇古怪的配饰，比如“两个茶壶”礼帽、像泡面一样的鞋、镜片上画了两只眼睛的眼镜，这些作品也成为了他表达幽默的一个出口。“每一年我都会做一个非常完整的系列，模特儿从头到脚的服饰都是我自己制作的，我想要自己的作品充满未来感、幽默离奇，并充满吸引力。” 　　现在，走出校园的Robert刚刚开始在时尚行业的探索，Robert说，他还有太多东西需要学习和体验，“我想，‘成长’应该会成为今后几年的关键词吧”。 　　iLOOK，你是怎么和服装设计结缘的？ 　　Robert Wun：我在一岁半的时候就开始与艺术结缘了，那时我每天都至少要画五幅以自然或者动物为主题的画。11岁的时候，我接触到时尚，开始感受时尚的魅力。时尚的力量很神奇，它能把我们的想象和梦想转化为真实触摸到的服装，于是我选择了学习服装设计专业。现在，我成立了自己的品牌，并希望能够借此在我的艺术之路上继续探索，服装设计带给了我很多灵感，让我学到很多。 　　iLOOK：那么到现在为止，你觉得已经找到属于自己的设计语言了吗？ 　　Robert Wun：我认为我的设计语言是我内心的敏感和情绪化。随着时间的推移，设计语言也会变化，但我相信这种精神会直伴我左右，从人们第一眼看到我，他们就能感觉到我的这种气质。 　　iLOOK：我们知道你的毕业设计《Burnt》的灵感来源是昆虫的不对称性，最后怎么又取了“Burnt”（燃烧）这样的一个名字？ 　　Robert Wun：昆虫的不对称性让我深刻地体验到造物的“不完美”，为了表现这种不完美，我用了一些我不熟悉的特殊技术，比如燃烧和熔化，那样我反而就无法控制作品做出来的效果了，这样“不完美”的效果就会自然而然地体现出来。我使用的主要材料是化纤的玻璃纱和其他非常人工的材料，但是又采用了原始的手工方法来缝制衣物的褶边，我想以这种工作方式建立起人和自然的关系。渐变的效果是用数码打印和手工浸染相结合制作出来的，白色与黑色象征着和谐的两极。 　　iLOOK：2012年的实验性作品《Last Breath》的灵感来源是什么呢？ 　　Robert Wun：《Last Breath》灵感来自《圣经》描写的耶稣受难。我想象着耶稣的灵魂离开他的身体的那瞬间，如果时间停驻，会是什么样的。最后的那口呼吸，在那瞬间凝固，停留在身体的旁边，像结构复杂的血管，又像烟雾一样弥漫着。 　　iLOOK：2011年的作品名为“Oni”。它有什么寓意？ 　　Robert Wun：Oni是一种日本神话中的妖怪，中文常翻译成“鬼”。这个系列我从日本和服里汲取了灵感，那种整洁、如剪影般的廓形深深吸引着我。图案细节表现则源于“细胞和人体组织”，颜色取自“血液和肌肉”。所以我尝试了从未用过的红色和白色。你可以看到这季里没有我常用的黑色，只是淡淡的血红色与透明的白色，像是一个美丽的鬼魂从森林深处走出，来到人间，意味着女性的重生。 　　iLOOK：你的灵感来源好像总是很特别。你觉得是什么给了你源源不断的创作动力？ 　　R