第一课中国根艺自编教材详细分析.docVIP

第一课 中国根雕艺术的特点 1．“根艺”名称的由来 ???????????????????? ??????????????????????图1???????????????????????????图2 ??? ?3．根艺美术与雕刻艺术的区别 每一位根艺家，尽管艺术上的修养和所接受的影响不同，技艺上的擅长和表现手法各异，但都要自觉地服从“根的艺术”所采用的原材料的制约，在尊重树根或竹根自然形态美的前提下，去发挥艺术家的想象力和独创性。但是在实践中，有的作者却往往费力不讨好地完全摹仿木雕作品的技法，自觉不自觉地把根当作一般的木雕材料来使用，过多地在人工雕刻上下功夫，而不是着眼于充分利用根的天然雕饰之美，其结果使得根的自然形态受到破坏，把根的艺术变成了“木雕艺术”。这说明对“根的艺术”特点还认识不足，对其创作归律也掌握不够，因而使“根的艺术”作品丧失了应有的特色。? ?图3 ? 　　“根的艺术”虽然和“木雕艺术”有关，都是在木质材料上用刀造型，但是它们的创作原则却截然不同。木雕是采用木头做原料，经过艺术家精雕细刻，完全改变了木材原来的形态，按艺术家预先的构思，一刀一刀地雕刻出各种形象，它和泥塑、石雕艺术相仿，一般都不受原材料形态的制约。如一块龙眼木，即可雕出古代英雄穆桂英和花木兰的形象，也可雕出渔翁和老寿星的形象，还可雕出狮、虎、象等各种动物的形象……一块大理石、象牙和白玉，同样也可以雕出这些形象。不管这些材料形态色彩如何，在它的表面上是看不到这些形象的，所以能雕成各种人物和动物的形象，关键在于艺术家的构思、创作和精雕细刻的技巧，完全是人工所致。故称为雕刻艺术。而“根的艺术”却不然，它是三分人工，七分天成。既是说，在创作根艺作品时，将这块根材看作是十分，只能作三分修饰——雕琢及造型，七分主要是利用根的天然形态来表现艺术形象，既大部分利用天然成分，少部分进行人工处理和创作（根雕与木雕的对比、图2仕女·王笃纯作所示、图3躬耕乐道·高公博作）。这只是区别于木雕创作的一种的致比例，这就是古人常说的“三雕七磨”的创作原则。也就是说，在根艺创作中，要受根材限制，主要靠根的自然形态，靠艺术家去识别和发展它的美，而不是光靠雕刻去塑造形象。 ???? 4．根艺是一门独立的艺术 根艺作者应着眼于天然去雕饰，发现根的自然美，发现根上自然生成的又有表现力的形象。大自然中的根形形色色，像怪石一样四处可寻觅。 如被虫子蛀过的根所形成的美的图案，从石缝中生长出的根，长期被河水冲撞的根和木，或是树瘿等。奇形怪状、千姿百态的根材，都呈现出一种独特的形象，这些根的各种形态中都瘟藏着一种内在的艺术魅力。 一旦艺术家在一个七枝八杈的根上悟出了形象，发现了它的美，就能着手进行创作。这种创作，不光靠雕刻技法来塑造形象，而是靠善于利用根的枝、须、窟窿、节疤、纹理和色泽等各种自然形态，借以表达所要表现的主题思想以及各种人物或动物的艺术形象。这种形象一旦被作者创作出来，便是世界上独一无二的艺术品，绝无重样。 在创作过程中，既要充分利用根的自然形态，又要在作者明确的创作思想指导下，依势造型，因材施艺，巧借天然，进行取舍、雕琢和工艺磨制等加工处理。这种根的自然形态美和人工造型美的“奇”、“巧”结合的过程，充分表现了“根的艺术”的创作规律，那种盲目摹仿其他造型艺术的表现手法的做法只能使“根的艺术”特点丧失殆尽。 ??图4 ? 　　“根的艺术”作品在艺术处理时，因受其原材料自然形态的限制，故而不能在主观上去苛求与现实生活中实物吻合的各种形象。一般说来，根艺作品大都表现出“似与不似之间”，甚至常常有一些抽象的意味。如一位作者创作的“吼象”作品，只是一块节疤臃肿的废根，剪去多余的枝杈，经过精心的造型；上边利用了根自然形成奇态，把两个伸出的短枝略加施工，作为大象的两个牙齿；又扶起一个弯曲的枝条，仿佛是大象甩起的鼻子；中间一个天然空洞，好像大象吼叫的大口；头上的两个小窟窿，很像两个眼睛。除此之外，只能靠人们的想象去寻找大象的四肢和尾巴。整个作品象征性很强，给人一种似是而非的感觉美。 有人说，这个根很像一个人，那个根很像一个动物，似乎不用加工就可以成为一件艺术品。其实并非如此。根艺作品虽然一再强调尊重和依靠自然根的原始形态，但也不是根的自然形象的重复和再现。任何形象的根材要成为一件根艺作品，都需要经过作者的取舍和加工，哪怕一刀一锯所成，也离不开人的审美意趣，离不开人的艺术构思和艺术创作。根艺创作源于自然，高于自然，还于自然。因此，它是通过人的创作，赋予自然形态新的生命，从而表现美和表达人们的思想感情（图4舒展·王新本作）。 有人把“根的艺术”说成是什么“抽象派”。这种说法也是不合适的。虽然根艺作品往往呈现了“似与