肌理在版画当中的运用.docVIP

肌理在版画当中的运用 　　摘 要：版画创作中的肌理运用，是对版材表达情感的发自内心地自由追寻，它丰富了版画的语言表现力和视觉表现力，拓宽了版画在绘画领域的表现空间。肌理是表现物体的质感，塑造外形和渲染形态气氛的重要视觉要素。凡是我们所能感知到的物质世界，都会给我们提供千变万化的物质表象。这些物质表象的肌理形态传递着大大小小的信息。例如，人面部的皮肤纹理，也就是肌理形态，反映出不同的年龄和不同的人生经历，即便是很细小的差异，也会由面部不同的肌理体现出来。我们在观察和表现物体的同时，不断创新对物象新的认识和理解，将肌理运用于版画创作中。 　　关键词：肌理；特殊性；视觉效果；版画；偶然性 　　1 运用规律 　　版画肌理有着自身的特殊性，与其他画种大不同，特点突出。它有着偶然生成性，例如：石纹的走势、木纹的变化、液体流淌的浸痕等，人工与天工相结合出来的效果，是任何绘制都无法效仿和表现出来的。还有它的另一个特性就是肌理的本质，视觉感受所造成的特殊审美心理效应。在肌理的表现方面首先取决于板材的特性，另一方面取决于制版的材料，主要是利用物理化学的属性使制版过程更具有偶然特殊的视觉效果。板材的特性又取决于雕刻、腐蚀、绘制等所产生的不同版痕效果，偶然性往往会成为必然性，因为不同的材料随着发生不同的化学反应而使肌理面貌并非人工雕琢而成，会出现意想不到的特殊效果，经过经验总结慢慢的可以使偶然性变为必然性，自然可以在制作过程中刻意的去制造这种肌理。 　　画当中，版画区别于其他画种最直接的特征就是版痕，很多好的版画画面上的痕迹都是通过印刷在很多种媒介上呈现出来的，随着现代艺术的发展，各种经过艺术家们创新的肌理层出不穷，他们自由的发挥创新能力，表达着他们对人对事物的感受，甚至表达出他们复杂的情绪以及情感变化。肌理在画面上的运用不但有偶然性还要符合作品的具体内容，肌理美往往要和作品内容相结合，也就是说肌理对于作品本身来说就是一种形式要素，形式要素与作品内容结合好，才能有一副好的版画作品，作品才会有整体效果美感。例如：著名的波普艺术的领导人安迪沃霍尔，从小喜欢绘画，他创作过毛泽东肖像为蓝本等作品，无论是从内容到形式的设计，还是从他色彩到主观意识，他运用平面性的印刷肌理，表现出了作者的一种精神追求。他的作品对这个世界文化的影响非常广泛，展现了波普艺术的魅力的所在。 　　肌理在版画中的安排，不但要突出主体，还要有自身特有的个性风格，任何肌理都无法脱离情感，正是这种独特的艺术视觉语言，不但能增加作品的生动性，还能使艺术家的情感更好的发挥出来。肌理在一定意义上，肌理更具审美的意味，肌理在色彩、形态、大小等方面的运用不但可以丰富画面的层次变化和形式变化，还可以使画面更具视觉冲击力，也能使我们摆脱陈旧的思想观念和思维中的一些惯性想法，突破脑中过去的视觉经验，获得新的创新理念和表达角度，同时肌理的合理运用还可以丰富创造对象的内涵以及表现力。例如：2010年在我国举行的世博会，在世博园里处处可以感受到这些特别的视觉符号，它们的生动性和跳跃性，给观众带来了特殊的审美视觉感受以及审美价值。 　　我个人在世博园里看到的西班牙馆，整个馆的造型都是用“大篮子”组成，展馆由不同质地颜色不同的藤条板装饰，线条呈流线型，阳光将透过藤条的缝隙，照射在展馆的内部，这些藤条板的天然色差将组合形成一个个象征自然元素的古老中国文字，藤条作为一种传统材料，使用藤条作为建筑材料，全权体现出肌理的作用，不同的纹理通过阳光洒向馆内，给人留下了深刻的印象。波兰馆中展馆外形抽象并且呈不规则状，表面布满镂空花纹，好似民间剪纸工艺，给人们带来有趣的视觉感受。色彩变幻的光线穿过不规则图案在馆内营造一种明暗错落的效果。展馆内以墙体作为屏幕，展现出不同的剪纸肌理效果。 　　2 肌理在黑白木刻和丝网版画中的特性 　　在版画当中，黑白木刻是程序最简单工具最少最方便的一种形式，主要表现在黑与白的对比、点线面的贯穿和刀法的丰富融合，虽然工具简单不繁琐，但黑白木刻却具有很强的艺术效果，形象简练深刻、色彩对比强烈有力、刀法丰富强健以及印痕肌理，这些都是黑白木刻的独特之处。 　　木刻刀便是表达肌理最好的工具，无论哪张作品都有肌理存在，大黑块、大白块、小黑块、小白块都是肌理，在这些块面上体现着刀法，一刀刀组成肌理。黑白木刻所独有的艺术魅力在于有黑有白有印痕，它的最后一道程序拓印是产生肌理的关键所在，拓印是一个很奇妙的转换过程，让人回味无穷。从工序上说，黑白木刻是由版经过压制、印刷而转换到纸上的，因此材料本身再加上油墨、纸之间的相互结合，造成了木刻独特的印痕肌理效果，这是其他版种做不到的。木刻中包含着刀、木、墨、纸，这四味突出了木刻的艺术之美，刀味是最活跃的在板子上运动着，所刻出来的痕迹与复制木刻不同，而刀型也是导致刀味